Dimiter Ovtcharov è un artista multimediale che vive a Vienna, in Austria. Lavora come regista di animazioni 2D/3D, ma ama anche sviluppare sculture interattive di animazione e sfidare se stesso a combinare materiali come metallo, legno o pietra con immagini in movimento. Dimiter ci racconta come ha utilizzato KeyShot per creare e dirigere "Cornucopia", un film unico ispirato a una ciotola "animata" di 5200 anni fa, scoperta nell'attuale Iran.
Dimiter Ovtcharov
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Software di modellazione utilizzato: Rhinoceros
Come si è avvicinato all'animazione e alla cinematografia?
Ho avuto il privilegio di crescere sul set cinematografico e in sala di montaggio, poiché mio padre è un regista e mia madre una critica cinematografica. Passare i giorni dell'asilo a guardarli mentre montavano la pellicola di celluloide sulla vecchia Moviola mi affascinava. Mi piaceva guardare la striscia di pellicola che si muoveva in avanti o indietro e come l'immagine diventava viva in un piccolo visore che ingrandiva il fotogramma della pellicola.
All'università ho scoperto con sorpresa che l'animazione era il mio strumento preferito per esprimere le mie idee. Inoltre, studiavo scultura nella classe di Erwin Wurm e mi aspettavo che avrei preferito lavorare con un martello o con la resina epossidica, piuttosto che disegnare fotogramma per fotogramma con una penna.
Ma si dovrebbero accettare alcune sorprese.
Può parlarci di "Cornucopia", il film d'animazione che ha diretto?
"Cornucopia" è l'ultimo cortometraggio di animazione a cui ho lavorato. Il film si interroga sull'insaziabilità umana e si ispira a un'antica ciotola di ceramica di 5200 anni fa, ritrovata nell'odierno Iran. Alcuni dicono che sia "la prima animazione" ancora scoperta. Sulla superficie della ceramica sono dipinte sette immagini in sequenza di una capra che salta e mangia le foglie di un albero. Se si ruota il vaso, la capra diventa viva. Questa capra è anche uno dei nostri protagonisti principali. Insieme alla mia compagna di animazione Ani Antonova abbiamo deciso di provare una tecnica nuova per noi: l'animazione con inchiostro di china su carta. Abbiamo dipinto fotogramma per fotogramma le scene del film, abbiamo digitalizzato i disegni e li abbiamo mappati sulla superficie di un oggetto 3D usando KeyShot. Siamo rimasti davvero colpiti dalla qualità dell'immagine realistica e nitida che KeyShot ci ha fornito. Poiché il film termina con una scena dal vivo con attori reali, abbiamo potuto impostare la luce in base all'ambiente KeyShot .
In quale punto del processo utilizzate KeyShot?
KeyShot è stato quasi l'ultimo passo nella creazione del nostro film "Cornucopia". Le immagini in movimento digitalizzate sono state mappate sulla superficie dell'oggetto 3D e renderizzate in KeyShot.
È stato un processo impegnativo, soprattutto a causa dell'inquadratura. Ciò che sembrava perfetto sulla carta, ovviamente cambiava visivamente dopo essere stato proiettato sulla geometria 3D. Abbiamo quindi dovuto pensarci mentre disegnavamo. Abbiamo fatto alcuni schizzi che abbiamo usato come mappa di aiuto per la posizione e il movimento dei nostri personaggi. Poiché volevamo raccontare questa storia utilizzando l'estetica e l'alfabeto dei dipinti su vaso, KeyShot si è rivelato uno strumento molto adatto all'aspetto che avevamo in mente.
Abbiamo deciso di provare una tecnica per noi nuova: l'animazione con inchiostro di china su carta. Abbiamo dipinto fotogramma per fotogramma le scene del film, abbiamo digitalizzato i disegni e li abbiamo mappati sulla superficie di un oggetto 3D usando KeyShot. Siamo rimasti davvero colpiti dalla qualità dell'immagine realistica e nitida che KeyShot ha fornito.
Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?
Per quel progetto abbiamo usato soprattutto la funzione Etichette combinata con traslazioni della geometria e della telecamera e rotazioni ambientali. Quindi l'intera Storyline è mappata UV sulla geometria. La modalità Performance è stata molto utile per spostare le mappature, dato che alcune scene contenevano molti disegni. Ci è piaciuto molto il realismo dei disegni fatti a mano e della struttura complessiva del vaso, nonché il modo in cui la luce ha rafforzato l'aspetto della ceramica. L'ultima volta che abbiamo presentato l'animazione, qualcuno ci ha chiesto dove e come abbiamo filmato le animazioni sul vaso. Non abbiamo filmato, è tutto renderizzato in KeyShot!
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare il suo lavoro?
Il cinema è un'arte collettiva. La pratica e le ore di isolamento, il lavoro sulle proprie capacità sono importanti, ma ciò che trovo più prezioso è incontrare altre persone e condividere e scambiare conoscenze e idee. Non dobbiamo lasciare che lo spirito competitivo metta in ombra il nostro senso di appartenenza a una comunità di esseri umani.
"Non dobbiamo permettere che lo spirito competitivo metta in ombra il nostro senso di appartenenza a una comunità di esseri umani".
