Didier Konings è un Concept Artist, Matte Painter e Production Designer. È noto per il suo lavoro su Wonder Woman, X-Men: Dark Phoenix e molte altre produzioni cinematografiche e televisive. Recentemente ha lanciato la sua società di produzione, Night Road Studios, fornendo servizi di concept art e dirigendo il suo primo film, Uncario. Utilizza KeyShot per lo sviluppo dei suoi concetti e ci spiega perché è uno strumento così importante per il suo processo.
Didier Konings
Software di modellazione utilizzato: Maya
Sito web | Artstation | Instagram | IMDB | Night Road Studios
Cosa ha scatenato il suo interesse per il Concept e Production Design?
Fin da piccolo ho sempre saputo di voler lavorare nell'industria cinematografica dopo aver visto il film Jurassic Park. Volevo sapere come facevano a far vivere i dinosauri. Per molte persone la magia svanisce quando vedono il "dietro le quinte", ma per me è diventata ancora più magica quando ho visto come lo realizzavano. Negli anni successivi ho iniziato a capire che si poteva davvero vivere di questo lavoro. Ho ancora la stessa passione: il cinema è la mia vita e lo è sempre stato.
Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera o i momenti salienti della sua carriera?
Il primo punto culminante della mia carriera professionale è stata la realizzazione di concept art per Pirati dei Caraibi 5. Ero un grande fan del franchise e ancora una volta guardavo il dietro le quinte quasi quotidianamente. Ero un grande fan del franchise e ancora una volta guardavo il dietro le quinte quasi quotidianamente. Ho avuto l'opportunità di realizzare alcuni disegni per l'equipaggio di Salazar. È stato molto divertente, e potete scommetterci che avevo la colonna sonora a tutto volume mentre dipingevo.
Un altro momento saliente della mia carriera professionale è stata la collaborazione con Wes Ball in Guardia del mouse. È fantastico e stimolante lavorare con lui, poiché è stato lui stesso un artista VFX, conosce il processo e parla la stessa lingua. Inoltre, ho avuto una certa libertà nel progettare gli ambienti del film, circondato da un grande team di altri artisti.
Una grande svolta nella mia carriera è stata l'avvio della mia società nel 2020, denominata Night Road Studios. In questo modo sono riuscito a liberare più tempo per riprendere la mia ambizione di dirigere i miei film, pur continuando a fornire servizi di concept art.
Recentemente ho pubblicato il mio primo cortometraggio Uncario che ha ottenuto numerose nomination e premi in diversi festival cinematografici. È incredibile vedere che, dopo anni di duro lavoro, passione e dedizione, sia stato accolto bene. E sono felice di poter dire che il cortometraggio ha suscitato interesse per diventare un lungometraggio. Abbiamo già una bozza della storia e un gruppo di opere d'arte sotto forma di libro. Quindi incrociamo le dita!
Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto/design?
Fin da giovanissimo, durante la scuola superiore di Rotterdam, ho avuto accesso a 3D Studio Max, Maya, Photoshop e After Effects. Volevo imparare tutto ciò che riguardava l'animazione e la pipeline degli effetti visivi dell'epoca. Dato che ho sperimentato molto con i VFX, uso ancora la stessa mentalità, le stesse conoscenze, gli stessi strumenti e le stesse tecniche nel mio flusso di lavoro quotidiano per la concept art.
In quale punto del processo utilizza KeyShot?
Per la maggior parte del tempo, creo le mie scene/ambienti in Maya. Quando è tutto pronto con una telecamera, importo tutto in KeyShot. Ancora una volta, grazie alla mia mentalità di compositore, so esattamente quali passaggi/materiali mi servono per gli ultimi passaggi in Photoshop. Come artista concettuale, ritengo che sia importante seguire il flusso.
La cosa che mi piace di più di KeyShot è la velocità con cui funziona. Prima di tutto, la velocità di importazione è davvero elevata per la quantità di poligoni assurdi che a volte importo. Sono sempre sorpreso dalla velocità di importazione! Mi piace anche lavorare con i preset forniti con KeyShot , come i materiali e gli ambienti HDRI. I preset predefiniti di KeyShot hanno sempre un bell'aspetto e mi permettono di provare rapidamente diversi look che mi mantengono nel flusso. Quello che ADORO delle preimpostazioni dei materiali è che posso fare clic e trascinare molti materiali/shader diversi nelle mie scene per trovare rapidamente un aspetto che funzioni. A volte trascino materiali o mappe di texture a caso sull'intera scena per generare incidenti felici e trovare idee che non avrei mai concepito. In seguito, lo userò come passaggio da miscelare con altri passaggi per la mia composizione in Photoshop.
Quale consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Cercare di mantenere un equilibrio nella propria vita, pianificando sempre il tempo per lavorare ai propri progetti personali. Ho avuto il privilegio di lavorare a molti film e progetti straordinari nel corso della mia carriera, ma ritengo che sia anche importante trovare un po' di tempo per lavorare alle proprie cose personali, dove si è in grado di esprimere pienamente se stessi come artisti. Trovate un mentore che vi guidi e vi indichi le direzioni giuste con le risorse giuste. In questo modo il vostro percorso sarà chiaro e la curva di apprendimento efficiente, soprattutto al giorno d'oggi, quando c'è così tanto a disposizione! Sembra un luogo comune, ma seguite sempre la vostra passione e guardate indietro e riflettete di tanto in tanto su ciò che vi ha fatto innamorare di ciò che fate!
Per saperne di più: interactiveaerial.com
