Introduzione
Mi chiamo Berk Demir, sono un designer industriale con sede in Turchia e fondatore di Berkdemirstudio. Il mio percorso nel mondo del design è iniziato durante l'infanzia e mi ha portato a seguire una formazione accademica in Design di Prodotto Industriale. Dopo aver maturato esperienza in vari studi di design e aziende di arredamento, ho capito che ciò che mi appassiona di più è progettare prodotti fisici e dar loro vita.
Credo che un buon designer debba essere innanzitutto un attento osservatore. Lavoro con l'obiettivo di coniugare le forme giuste con materiali di alta qualità, cercando di creare prodotti che siano al tempo stesso realizzabili e senza tempo. Credo nel potere della semplicità ed evito di inserire nei miei progetti qualsiasi linea che non contribuisca alla storia che voglio raccontare. Questo, in sostanza, riassume la mia filosofia di design.
Ritengo inoltre che la visualizzazione rivesta un ruolo fondamentale nel processo di progettazione. Nel dare forma alle mie idee, KeyShot Studio, che utilizzo da molti anni, mi offre un vantaggio significativo aiutandomi a selezionare rapidamente i materiali più accurati e a presentare i miei progetti nel modo più realistico possibile.
Puoi scoprire di più su di me e vedere altri miei lavori su Instagram, LinkedIn e www.berkdemirstudio.com.
Cosa ha scatenato il suo interesse per il design?
Il design è sempre stato una passione che mi accompagna da quando ho memoria. Già da bambino, una piccola lampada da terra che avevo realizzato con qualche pezzo di cartone mi sembrava un mio progetto personale. Col passare del tempo, grazie alle conoscenze professionali e all’esperienza acquisite, questo interesse si è trasformato nella creazione di prodotti in grado di generare valore, realizzabili industrialmente e commercialmente validi.
Credo che alla base di un arredamento d'interni di successo ci sia una composizione ben studiata.
Una volta definita la struttura principale del progetto, molte variabili, come l'angolazione dell'ombra di un oggetto o la potenza di una lampada da terra, possono modificare radicalmente l'atmosfera e la percezione di una scena.
Quali sono i vostri progetti preferiti?
Tra i miei progetti più recenti figurano la credenza Sanmartino, il set di tavolini Piera che ho disegnato lo scorso anno e il tavolino Kenda. Anche il set di tavolini Lope e la fioriera Lydia sono tra i miei preferiti.
In quale punto del vostro processo utilizzate KeyShot Studio?
Contrariamente a quanto si crede comunemente, utilizzo KeyShot solo nella fase finale del processo di progettazione, ma durante tutto il suo svolgimento. Per me, KeyShot non KeyShot solo uno strumento di visualizzazione; è piuttosto un assistente che influenza direttamente le mie scelte relative ai materiali e ai colori grazie ai suoi risultati rapidi e in tempo reale.
Quali sono gli strumenti o le funzioni di KeyShot Studio che preferite?
La caratteristica di KeyShot che apprezzo di più KeyShot la sua capacità di rendering in tempo reale, che posso integrare perfettamente nel mio processo di progettazione. Questo mi permette di utilizzare Keyshot Studio solo per le presentazioni finali, ma anche come strumento attivo durante lo sviluppo del progetto. Grazie all'interfaccia Material Graph, veloce e intuitiva, posso vedere il risultato finale con materiali ultra-realistici anche mentre il prodotto è ancora in fase di sviluppo. Poter vedere immediatamente i risultati delle modifiche apportate ai materiali e all'illuminazione è incredibilmente importante per ottenere una visualizzazione di successo. Trovo inoltre che la sua interfaccia intuitiva sia molto efficace nell'aiutarmi a raggiungere i risultati desiderati senza perdere la concentrazione.
Inoltre, la libertà creativa offerta dal Material Graph rappresenta per me un grande vantaggio. Partendo da una singola texture, posso generare rapidamente innumerevoli varianti. A volte conferisco al legno un effetto metallico per creare un'alternativa diversa; altre volte simulo i riflessi reali del vetro strutturato, oppure mi dedico alla sperimentazione pura per scoprire nuove finiture superficiali.
Per quanto riguarda l'animazione, KeyShot Studio una grande facilità d'uso. L'Animation Wizard offre un'interfaccia orientata alle soluzioni e pensata per i designer, in grado di guidare anche chi non ha alcuna esperienza nel campo dell'animazione verso risultati professionali. La possibilità di ricreare digitalmente tutto ciò che si può ottenere con vere telecamere e studio offre un incredibile senso di libertà. Vedere come ogni azione all'interno del programma migliori la qualità visiva è estremamente motivante per un designer.
Cosa rende una scena d'interni di qualità secondo te, e in che modo KeyShot ti KeyShot a ottenere i risultati che desideri?
Credo che alla base di un ambiente d'interni di grande effetto ci sia una composizione ben studiata. Una volta definita la struttura portante del progetto, molte variabili, come l'angolazione dell'ombra di un oggetto o la potenza di una lampada da terra, possono influenzare in modo significativo la composizione d'insieme. Questi dettagli possono cambiare radicalmente l'atmosfera e la percezione di un ambiente.
Immaginate, ad esempio, di voler mettere in risalto un prodotto specifico all'interno di una scena. Ritengo che siano proprio gli interventi giusti in questa fase a determinare il successo della composizione. A volte si può ottenere questo risultato dirigendo una forte luce solare su quel prodotto, altre volte utilizzando la profondità di campo per sfocare il primo piano e lo sfondo, oppure applicando un effetto Bloom per far risaltare l'oggetto.
Per questo motivo, sviluppo le mie scene di interni parallelamente al processo di visualizzazione. La possibilità di vedere immediatamente i risultati delle mie modifiche in KeyShot Studio miStudio ottenere l'immagine che ho in mente in modo più efficiente, senza perdere slancio.
Che consiglio daresti a qualcuno che vorrebbe fare il tuo stesso lavoro?
Il mio primo consiglio a chi vuole diventare designer è quello di prendere l’abitudine di osservare. Può trattarsi di uno spazio che visitano, di un prodotto che incontrano o, meglio ancora, della natura stessa. Inoltre, è fondamentale esercitarsi costantemente nel design e nella visualizzazione, poiché ciò li aiuta a esprimere le proprie idee in modo più chiaro ed efficace. Esplorare materiali diversi, metodi di produzione e le esigenze degli utenti amplierà la loro prospettiva e arricchirà il loro repertorio. Credo anche che rimanere aperti all'apprendimento continuo e non aver paura di sperimentare giochi un ruolo cruciale nello sviluppo di un designer.
KeyShot non KeyShot solo uno strumento di visualizzazione; è piuttosto un vero e proprio assistente che, grazie ai suoi risultati rapidi e in tempo reale, influenza direttamente le mie scelte in materia di materiali e colori.
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