Aaron Sims lavora nel settore come artista da oltre 30 anni. Avendo iniziato con gli effetti pratici, il livello di creatività e di attenzione ai dettagli in tutto il negozio non è secondo a nessuno. Conosciuto principalmente per le sue creature, i suoi personaggi e la costruzione del mondo, Aaron Sims Creative continua a espandere la sua attività su diversi generi e piattaforme di intrattenimento, utilizzando KeyShot durante tutto il processo. Abbiamo parlato con il team per scoprire come utilizzano KeyShot e perché è così importante per il loro flusso di lavoro.


Software di modellazione utilizzato: ZBrush / Maya
Sito web / Linkedin / Artstation

Cosa distingue ASC come studio di concept design ed effetti visivi?
Dal concept design e dalle scene chiave alla previsualizzazione, alla prototipazione rapida, agli studi di movimento, all'animazione, al compositing e oltre, adottiamo un approccio olistico alla visualizzazione dei concetti nel nostro esclusivo flusso di lavoro "Sketch-to-Screen". Per questo motivo, ci spingiamo sempre oltre i limiti di ciò che può essere fatto e di come possiamo rendere i nostri personaggi davvero iconici.

Ready Player One - Aech - Aaron Sims Creative
Ready Player One - Concetto di Gunters - Aaron Sims Creative

Ready Player One - Artemis - Aaron Sims Creative

Ready Player One - Concetto di Gunters - Aaron Sims Creative

Che cosa c'è di unico nel processo di sviluppo di ASC?
Siamo artisti, quindi il nostro processo di sviluppo segue sempre una tecnica solida e orientata al design. L'obiettivo principale è quello di allenare il proprio "occhio artistico", in modo che, indipendentemente dal software utilizzato, l'arte sia sempre presente.

Stranger Things - Concetto di demogorgone giovanile (Polywog) - Aaron Sims Creative

In quale punto del processo viene utilizzato KeyShot ?
Utilizziamo KeyShot in diversi modi. Lo usiamo per rapidi passaggi di progettazione e per il rendering finale delle risorse. Per esempio, a volte usiamo KeyShot per ottenere le basi dell'illuminazione di un personaggio e i molti passaggi che dobbiamo comporre, per portarli in Photoshop, unirli e poi dipingere per ottenere un design del personaggio molto rapido ma molto raffinato. Altre volte, come nel caso di Aquaman, perfezioniamo i materiali e i livelli in KeyShot in modo da poter renderizzare le tavole rotanti dei personaggi per le presentazioni chiave agli studios.

Su quali progetti è stato utilizzato KeyShot ?
KeyShot è il cuore della nostra pipeline di progettazione, quindi lo usiamo costantemente. Lavoriamo a circa 60-80 grandi film all'anno, ma ecco un elenco di alcuni film recenti:

  • Godzilla
  • Uomini in nero
  • Predatore
  • Stranger Things
  • Wonder Woman
  • X-Men
  • IT
  • Lega della giustizia
  • Maleficent
  • Mulan
  • Furia
  • Ready Player One
  • Veleno

Ready Player One - Concetto di tuta aptica - Aaron Sims Creative

KeyShot è stato determinante per ridurre il tempo necessario per ottenere il rendering di un modello di progetto e per inserirlo in Photoshop per la verniciatura finale".

In che modo KeyShot aiuta a risparmiare tempo, denaro o a migliorare la qualità?
KeyShot è stato determinante per ridurre il tempo necessario a renderizzare un modello di design e a trasferirlo in Photoshop per la verniciatura finale. Prima dovevamo renderizzare in ZBrush o Maya, il che era molto lontano dal punto in cui doveva essere o un processo che richiedeva molto tempo per ottenere gli shader e le texture giusti in modo che venissero renderizzati correttamente. Con KeyShot, anche se il rendering non è 'perfetto', è così veloce che è possibile eseguire una versione e consegnare i risultati al cliente in poche ore anziché in giorni.

X-Men: Fenice Nera - Concetto di alieno - Aaron Sims Creative

Quali consigli darebbe a chi è interessato al concept design e agli effetti visivi?
Prima di tutto coltivate le vostre basi come artisti, poi sviluppate una serie di strumenti tecnici e software. Noi puntiamo molto sulla formazione trasversale e incoraggiamo gli artisti a vedere il quadro generale quando si tratta di sviluppo e visualizzazione di concetti. Piuttosto che limitarvi come specialisti, sviluppate la vostra comprensione di ciò che viene prima e dopo di voi nella pipeline. Questo vi renderà un membro prezioso del team e promuoverà la collaborazione creativa.

Men in Black - Concetti dei personaggi - Aaron Sims Creative

Abbiamo appena lanciato il nostro Masterclass in studio "Dal bozzetto allo schermo che insegna la metodologia e il processo per dare vita a un'idea e a un film dalla pagina della sceneggiatura al debutto sullo schermo. Copriamo ogni fase del processo, senza concentrarci troppo sui dettagli tecnici, in modo che gli storyteller e i creatori di contenuti di tutte le discipline possano comprendere e apprezzare meglio il flusso di lavoro creativo. Per saperne di più qui.