Stefan Wacker est un artiste 3D senior aux talents variés, qu'il s'agisse de créer de vastes paysages et des concepts d'environnement ou de développer des personnages et des créatures mécaniques très détaillées. Aujourd'hui, nous examinons sa dernière série, NAKATO, découvrons comment il utilise KeyShot dans son flux de travail et apprenons comment il est passé de la 2D à la 3D.

Stefan Wacker

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir artiste 3D ?
Je peux en fait préciser le moment : c'est le jour où j'ai joué pour la première fois à Gears Of War 2 sur la Xbox 360. J'ai été tellement époustouflé que j'ai commencé à apprendre ZBrush et à explorer d'autres outils 3D pour savoir comment créer des graphiques 3D de haute qualité.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
On m'a demandé de diriger le département artistique d'un nouveau jeu de rôle au tour par tour dans le studio où je travaillais. À l'origine, le jeu devait être en 2D, mais je les ai convaincus que nous pouvions le faire en 3D. Ce jeu est devenu le plus grand succès de l'entreprise et m'a encouragé à en créer d'autres.

Qu'y a-t-il d'unique dans votre approche d'un projet ?
J'aime me tenir au courant des nouveaux outils et logiciels 3D disponibles pour m'aider à obtenir les résultats que je souhaite créer. Qu'il s'agisse d'expérimenter des outils de création de paysages, des moteurs de jeux, des logiciels de CAO ou autres, si je peux comprendre comment un pipeline pourrait en bénéficier, je veux l'essayer. Lorsque je dois m'en tenir à des concepts, j'aime proposer quelque chose de cool en plus - cela vaut la peine d'aller plus loin.

Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Tout dépend de la tâche à accomplir, mais j'utilise régulièrement Modo, ZBrush, Moi3D, Fusion 360 et Oculus Medium pour un grand nombre de mes projets. Pour les concepts d'exploration comme la série NAKATO, j'aime la vitesse d'itération du pont ZBrush à KeyShot .

À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Puisque ZBrush et KeyShot fonctionnent si bien ensemble, j'utilise Keyshot juste après mes premières esquisses 3D pour tester les combinaisons de matériaux et de couleurs. J'utilise ces premiers rendus pour les repeindre dans Photoshop afin de savoir exactement comment procéder avant de modéliser les détails.

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Tout d'abord, la rapidité et la facilité d'utilisation de KeyShoten font un élément inestimable de ma chaîne de production. L'éclairage dans KeyShot est puissant et me donne un contrôle total sur le résultat final. La bibliothèque de matériaux et la possibilité de créer et de peaufiner les shaders rendent l'exploration très amusante.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Je commencerais par étudier les artistes et les références qui vous inspirent. Vous pouvez développer de grandes compétences en essayant de recréer ou de pasticher des œuvres d'artistes que vous admirez.

De bons ateliers et tutoriels constituent également un bon investissement - ils vous aideront à devenir vraiment compétent avec le logiciel que vous utilisez. Ils vous permettront d'acquérir une réelle maîtrise des logiciels que vous utilisez. Vous ferez les choses plus rapidement en apprenant des raccourcis intéressants et vous développerez de nouvelles techniques qui vous permettront d'expérimenter et d'améliorer votre travail.

Une fois que vous aurez l'impression d'avoir acquis cette maîtrise, vous progresserez vraiment en pivotant - fermez vos fiches de référence ou vos concepts et laissez-vous porter par le courant, commencez à faire vos propres erreurs et laissez libre cours à votre créativité ! C'est ainsi que l'on crée quelque chose de nouveau et que l'on trouve son propre style.