Shane Spence est un visualisateur de produits basé dans le West Sussex qui aide les entreprises, les startups et les particuliers à concevoir des visuels axés sur la valeur et l'expérience. Ses compétences couvrent toute la gamme de la visualisation de produits et il utilise KeyShot pour donner vie à chaque idée. Nous avons découvert comment il a commencé et pourquoi KeyShot est un outil si important dans son flux de travail de visualisation de produits.
Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour la visualisation des produits ?
J'ai toujours aimé être créatif et faire des choses sur ordinateur. Ce n'est qu'au lycée que je suis tombée amoureuse du rendu et de l'idée de pouvoir transformer mes idées de croquis en 2D en concepts en 3D. C'est ce qui m'a incité à étudier le design industriel à l'université.
Quel a été le point culminant de votre carrière ?
Je dirais que l'un des grands moments de ma carrière a été de décrocher mon premier client en tant que visualisateur de produits indépendant. C'était important pour moi, car cela montrait que j'étais capable de transformer quelque chose qui avait commencé comme un hobby en un travail, ce qui me permettait d'apprécier ce que je faisais tous les jours.
Qu'y a-t-il d'unique dans votre approche d'un projet ou d'une conception ?
J'accorde beaucoup d'importance à l'incorporation de détails subtils et de bizarreries dans mes créations, qui s'ajoutent les uns aux autres pour renforcer l'histoire que j'essaie de raconter. Pour ce faire, j'étudie le dossier et je me plonge dans la recherche pour extrapoler mes idées. Cela me permet de générer autant de concepts que possible avant d'explorer mes favoris.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
J'utilise principalement Fusion 360 pour la modélisation, mais les modèles 3D me sont souvent fournis par les clients. J'ai également commencé à apprendre Blender pour combler les lacunes de mon flux de travail. Je pense qu'il est utile d'avoir des connaissances à la fois en modélisation NURBS et en modélisation polygonale, car cela vous donne la plus grande flexibilité pour réaliser vos concepts sans compromettre votre vision.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot vers la fin de mon processus. Je fais la plus grande partie de mon travail loin de l'ordinateur, en faisant des croquis et en planifiant, puis j'apporte les concepts que j'ai modélisés sur KeyShot pour les développer davantage. Je fais ensuite des allers-retours entre KeyShot et mon logiciel de modélisation pour apporter les ajustements nécessaires jusqu'à ce que je me sois mis d'accord sur le concept final.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Comme une grande partie de mon travail est destinée au marketing, mes rendus doivent transmettre une émotion, une histoire ou un message clair. KeyShot est un outil important pour moi, car il est intuitif et simple de mettre en place les matériaux de base et la composition. Cela me permet de disqualifier rapidement mes idées les plus faibles et de gagner du temps lorsque j'expérimente l'éclairage et la configuration des matériaux. Avec le rendu en temps réel, cela me permet de passer de l'importation au rendu final sans perdre beaucoup de temps.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Pratiquez autant que vous le pouvez. Il y a beaucoup de contenu d'apprentissage pour KeyShot, avec de plus en plus de créateurs qui partagent leurs connaissances chaque jour. J'ai trouvé beaucoup de motivation en participant à des concours de rendu. C'est un excellent moyen d'affiner vos compétences et les dossiers hebdomadaires prêts à l'emploi vous permettent d'essayer de nouvelles choses, de passer d'une idée à l'autre sans vous enfermer dans un seul concept.
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