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Pleins feux sur les créateurs

Pranab Kumar shapes ideas into products

Pranab P Kumar
Dessinateur industriel

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Intro

Je suis Pranab, un designer industrielplusieurs foisprimé avec plus de 11 ans d'expériencedans les domaines de l'électronique grand public, dutransport, des produitsindustriels et de l'ameublement. Je travaille actuellement à la création d'une marque axée sur le design, appelée Playground, qui me permet de combiner des années d'expérience dans le domaine du design industriel avec une vision personnellede la narration de produits.

Très tôt, j'ai été attirée par la création, qu'il s'agisse de fabriquer des objets ou de faire de l'art lorsque j'étais enfant. Cette passiona naturellement évolué vers un engagement de toute une vie pour le design. Monapprocheest fondée sur l'objectif, la clarté et l'émotion. Je crois que les bons produitsne sont pas seulement fonctionnels, mais qu'ils communiquent quelque chose deplus profond. Qu'il s'agisse d'esquisser desconceptsou d'élaborer des visuels finaux, mon objectif est de faire le lien entre la créativité et l'exécution d'une manière qui soit à la fois humaine et raffinée.
Vous pouvez en savoir plus sur moi en consultant mon site web.

Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design ?

Mon intérêt pour le design a commencé quand j'étais enfant. Je construisais toujours des choses, qu'il s'agisse d'objets faits à la main ou de simps simples et fonctionnels. À l'époque, je ne savais pas que cela s'appelait "design" ; j'aimais simplement concrétiser mes idées. Cette curiosité ne m'a pas quittée et m'a finalement amenée à étudier au National Institute of Design (Inde), où j'ai appris à shape ces idées en produits qui people peuvent vraiment s'identifier. Cet instinct précoce de création est toujours au cœur de tout ce que je fais aujourd'hui.

En ce qui concerne la visualisation, ne la considérez pas comme quelque chose que vous réservez pour la fin. Utilisez-la comme un outil tout au long du processus. Un bon rendu peut révéler des choses que votre esquisse ne peut pas révéler : il aide à la création d'un projet.ps vous aide à spn'est problèmes, pnir avec les matériaux et comprendre la forme et le contenu de l'emballage. proportion.

Quels sont vos projets préférés ?

Certains des projets pour lesquels je suis le plus prouds sont l'anneau ultrahumain R1, une bague conçue avec soin. produit bien conçu qui m'a mis au défi de la meilleure façon possible et qui m'a aidé à faire des progrès.pe à affiner chacun de mes part de mon processus. Au-delà du travail commercial, je trouve beaucoup de liberté créative dans mon personnel.plorations personnelles. Je m'y plonge souvent, car c'est là que se trouvent les idées les plus inattendues.pées les plus inattendues se rp. En ce moment, ce qui me passionne le plus, c'est la produit que je suis en train de développer.ppour Playground. Il s'agit d'un space où je peux réunir la forme, la narration et l'émotion d'une manière qui donne une impression de deepl personnelle et créative.pen.

À quel moment de votre processus utilisez-vous KeyShot Studio?

J'utilise KeyShot dès les premières étapes de ma conception. processus de conception, jusqu'aux visuels finaux. Que je sois ption rapide d'un concept ou d'unpt psations rapides ou la création de rendus de haute qualité pour le marketing, il aide àpà apporter de la clarté à la conception à chaque étape.p et devient ensuite un outil pour affiner l'histoire, en s'assurant que l'image finale communique l'intention et l'émotion qui se cachent derrière le projet. produit avant même qu'il n'entre dans le monde réel.

Quels sont vos outils ou fonctionnalités KeyShot Studio préférés ?

La gravité matérielleph est de loin l'un de mes outils préférés dans KeyShot. Il me permet de contrôler en détail l'apparence et la réaction de chaque surface, ce qui est essentiel.pparticulièrement utile lorsque j'experimenter avec des transitions subtiles ou d'essayer de trouver la bonne sensation de matériau. J'apprécie également beaucoup les styles d'image. Pouvoir faire la plupart de mes post processing directement à l'intérieur de KeyShot ne permet pas seulement de gagner du temps, mais aussi de maintenir la qualité de l'image.pde l'ensemble de mon flux de travail plus cohérent et plus ciblé.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait faire ce que vous faites ?

Si vous vous lancez dans la conception, commencez par bien comprendre pourquoi vous le faites. À qui cela s'adresse-t-il ? En quoi cela va-t-il améliorer leur vie, ne serait-ce qu'un peu ? Un bon design n'est pas seulement une question d'apparence. Il s'agit de savoir comment quelque chose fonctionne, comment on le ressent et quel type d'expérienceil crée. Restez curieux.Continuez à poser des questions. Il est toujours possible de s'améliorer, mais il est tout aussiimportant d'apprendre à s'arrêter, lorsque quelque chose semble résolu, que d'allerplus loin.
En ce qui concerne la visualisation, ne la considérez pas comme quelque chose que vous réservez pour la fin. Utilisez-la comme un outil tout au long du processus. Un bon rendu peut révéler des choses que votre croquis ne peut pas révéler : il vousaide àrepérer les problèmes, à jouer avecles matériaux et à comprendre les formes et lesproportions. Faites en sorte que vos images vousaident à réfléchir, et pas seulement àimpressionnerles autres. Ce moment où une idée devient quelque chose de réel, quelque chose que vous pouvez toucher, sentir et utiliser, ne vieillit jamais. Accrochez-vous à ce moment-là. Laissez-le vous pousser àaller de l'avant.

Que je sois putting together quick concept psations rapides ou créer des rendus de haute qualité pour le marketing, KeyShot aide à la création d'images de qualité.pà apporter de la clarté à la conception à chaque étape.p et devient ensuite un outil pour affiner l'histoire, en s'assurant que l'image finale communique l'intention et l'émotion qui se cachent derrière l'image. produit avant même qu'il n'entre dans le monde réel.

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