Oliver Yu est un joueur passionné qui aime la photographie, l'éclairage et la visualisation 3D. Il travaille pour PDP, un fabricant d'accessoires de jeux vidéo, où il conçoit et crée des images et des actifs vidéo pour les contrôleurs de jeux vidéo, les boîtiers et les casques pour Sony Playstation, Microsoft Xbox et Nintendo Switch. Photographe professionnel à l'origine, Oliver se consacre désormais à la visualisation 3D à plein temps, et il adore les capacités photoréalistes offertes par KeyShot.
Oliver Yu
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Logiciels de modélisation utilisés : Blender, SOLIDWORKS
Comment avez-vous commencé à créer des visuels 3D et comment avez-vous appris KeyShot?
Mon voyage dans l'espace 3D s'est fait par nécessité lors d'une restructuration de PDP, car j'étais à l'origine photographe et vidéaste pour l'entreprise. Mon équipe ayant été réduite pour diverses raisons, j'ai dû apprendre KeyShot à la volée pour pouvoir continuer à fournir un travail de grande qualité. J'ai fini par passer un mois entier pendant la transition de l'entreprise pour apprendre KeyShot et j'ai rapidement compris les bases pour obtenir des rendus de haute qualité pour la syndication.
Photographe commercial professionnel depuis plus de dix ans, j'ai toujours considéré l'environnement 3D comme l'avenir, mais la courbe d'apprentissage de la plupart des outils 3D existants a toujours été décourageante. J'ai été contraint de passer à un flux de travail entièrement en 3D pour gagner en efficacité par rapport au processus archaïque qui consistait à fabriquer des centaines d'échantillons, puis à les photographier tous, pour n'en conserver qu'une poignée qui passait effectivement à la phase de production. Avec KeyShot, tout cela peut être fait numériquement avant même qu'un seul échantillon n'ait été fabriqué, ce qui permet à toutes les parties prenantes d'avoir un visuel photoréaliste des produits, d'économiser en fin de compte des centaines de milliers de dollars par an en coûts d'échantillonnage et de fournir des actifs permettant de prendre des décisions commerciales basées sur des données.
Quels sont vos projets préférés ?
Mon projet préféré sur lequel j'ai travaillé jusqu'à présent est le Victrix Pro BFG, une manette de jeu eSports professionnelle conçue pour les compétiteurs des circuits de jeux de combat et de tir. Cette manette offre la possibilité de la personnaliser de manière inédite en échangeant des modules qui modifient l'orientation, les configurations et même les boutons. Chaque décalque, chaque impression de tampon, chaque texture, chaque interrupteur et chaque lumière sont autant d'éléments que j'ai dû mettre en œuvre à l'aide de KeyShot. De plus, avec autant de pièces et d'accessoires inclus, la possibilité de contrôler chaque pièce dans un espace 3D m'a vraiment permis de faire des choses que je n'aurais jamais pu faire auparavant avec la photographie. La manette est actuellement l'une des manettes pro eSports les plus performantes du marché et le fait d'avoir autant contribué à l'esthétique de la manette m'apporte beaucoup de satisfaction, car des joueurs talentueux utilisent ces manettes pour gagner des tournois et accomplir des exploits jamais réalisés auparavant dans l'histoire du jeu professionnel.
Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?
Contrairement à de nombreux autres designers, je conçois le modèle 3D sur Keyshot. La plupart des designers prennent généralement un dessin en 2D et le transposent ensuite sur un modèle en 3D. Personnellement, j'ai du mal à visualiser un design cohérent de cette manière, alors que lorsque je conçois directement dans Keyshot, j'ai l'impression de pouvoir placer avec plus de précision les éléments et les détails du design sur la manette, les boîtiers et les casques d'écoute. Cela me permet de voir mon design prendre forme sur les accessoires réels, ce qui me donne plus d'inspiration pour essayer de nouvelles choses, comme des matériaux différents, des graphiques et des éclairages d'accentuation, ce qui conduit à des designs nouveaux et innovants qu'aucune autre entreprise n'avait fait auparavant. La flexibilité dont dispose KeyShot en matière de matériaux et d'étiquettes me permet de mettre en avant de grands concepts qui n'ont pas besoin de mots pour être décrits, car les images se vendent d'elles-mêmes. Si "une image vaut mille mots", un rendu sur KeyShot en génère beaucoup plus avec le nombre d'angles de caméra et de configurations d'éclairage que l'on peut générer en quelques minutes.
À quel stade de votre processus utilisez-vous KeyShot?
Nous utilisons KeyShot tout au long du processus de conception. Après avoir créé les formes de base des accessoires de jeux vidéo dans un logiciel de CAO comme Blender ou SolidWorks, ces géométries de base sont transférées sur KeyShot pour jouer avec les matériaux, les conceptions artistiques, les textures, les couleurs et l'éclairage. Parfois, même la duplication des couches de surface du modèle et la création de couches transparentes pour créer des effets 3D parallaxe dynamiques avec un art empilé de différentes textures peuvent conduire à de nouvelles idées de conception.
Nous prenons ensuite quelques concepts différents et les soumettons à une enquête qui nous permet d'obtenir plus d'informations sur la direction que nos concepts devraient prendre, en utilisant des données solides provenant de notre population cible. Après avoir obtenu les résultats, nous affinons les concepts pour mieux les adapter aux tendances actuelles du marché et nous allons de l'avant pour présenter à nos partenaires détaillants des concepts qui ont fait leurs preuves sur le plan statistique.
À partir de là, nous commençons à créer des dossiers techniques et des fiches techniques CMF pour nos usines à l'étranger, où nous fournissons des rendus en 3D du produit que nous souhaitons produire. Les usines procèdent alors à plusieurs séries d'échantillonnages jusqu'à ce que le produit réel ait la meilleure apparence possible, puis nous modifions nos rendus originaux pour qu'ils reflètent le produit physique réel. Au fur et à mesure que la production de masse augmente, nous disposons d'images préparées pour l'emballage, l'e-commerce et le marketing, prêtes à être distribuées, car nos modèles 3D sont tous préparés avant qu'un seul produit ne sorte de la chaîne de production de masse.
Quels sont vos outils préférés pour KeyShot ?
Mon outil préféré sur KeyShot est sans aucun doute le Material Graph. Les matériaux, les outils et les paramètres sont extraordinaires en eux-mêmes, mais vous pouvez les combiner dans le graphique des matériaux pour obtenir de nouveaux résultats qui rendent l'énorme bibliothèque de fonctionnalités exponentiellement plus grande. Par exemple, vous pouvez utiliser l'outil Fuzz Geometry pour créer un matériau fuzz réaliste, mais rendez le fuzz plus long et plus droit, puis combinez-le avec l'outil 2D procedural mesh, et vous obtiendrez des poils sur une brosse ou un peigne. Vous pouvez prendre le nœud Contour et le lier à une texture émissive pour créer un effet de contour à la Tron sur vos produits ou prendre ce même outil de contour et le combiner avec un matériau de verre pour créer un objet en verre avec des détails de bord solides. L'un des aspects les plus amusants de KeyShot est de prendre ces nœuds et d'essayer un tas de combinaisons différentes pour créer des effets que même les développeurs n'avaient pas pensé à utiliser ensemble.
Où trouvez-vous votre inspiration ?
C'est probablement dans les jeux vidéo et les dessins animés que je puise la plus grande partie de mon inspiration. Je suis joueur depuis 31 ans et j'ai rêvé de nombreux produits et designs que j'aurais aimé voir devenir réalité. C'est certainement un rêve devenu réalité que de réaliser enfin un grand nombre de ces créations auxquelles j'ai pensé au fil des ans. Ayant été photographe pendant la majeure partie de ma vie professionnelle, je ne pouvais que photographier et assembler des images pour créer des idées et des concepts, mais cela a toujours été très limitatif. Aujourd'hui, j'ai l'impression que le monde est à ma portée et que je peux créer les choses super cool que je sais que la communauté des joueurs attend, et si rien d'autre, je peux créer des rendus et des œuvres d'art pour moi-même afin de les admirer. Même si le travail est une activité qui se déroule du lundi au vendredi, ce n'est certainement pas là que mon exploration de KeyShot s'arrête, car je joue toujours avec différents aspects à chaque fois que j'en ai l'occasion, et même à une heure du matin, j'essaie toujours de faire un rendu de plus.
Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui envisagent de se lancer dans la visualisation 3D ?
J'ai d'abord été plutôt effrayé à l'idée d'aborder l'espace 3D, car j'ai fait ce que font la plupart des gens qui essaient de se plonger dans la 3D avec le tutoriel Blender en forme de beigne. Après avoir suivi ce cours vidéo sur YouTube, on se sent souvent dépassé par le nombre de paramètres, la terminologie et les nouvelles compétences nécessaires pour créer un rendu réussi. Ayant une formation en photographie, les outils, les paramètres et l'interface utilisateur de KeyShot m'ont semblé logiques. Les longueurs focales, les ouvertures d'objectif, les lumières mesurées en watts et en lumens sont autant de termes et d'outils que j'ai utilisés pour construire mon art tout au long de ma carrière et qui ont été transposés dans l'environnement 3D de KeyShot, ce qui a rendu la courbe d'apprentissage beaucoup plus agréable.
Je craignais également que toutes les compétences que j'ai développées au fil des ans dans le domaine de la photographie ne deviennent obsolètes et sans valeur, mais en réalité, ces compétences peuvent accélérer votre parcours 3D et vous permettre de créer des rendus 3D étonnants. La partie la plus difficile de 3D rendering est d'essayer de les rendre réalistes et la meilleure façon de rendre les choses réalistes est l'éclairage et les textures. Comme pour toute photographie commerciale d'un produit que vous allez prendre en studio, les mêmes connaissances s'appliquent à la mise en place d'une scène d'éclairage pour vos rendus 3D. Vous avez besoin de grandes sources lumineuses pour la lumière douce, de petites sources lumineuses pour la lumière dure, de scrims, de drapeaux et de formes lumineuses pour la conception artistique de l'éclairage, de lumières en gel de différentes couleurs pour les accents, de longueurs focales plus longues pour plus de compression et d'angles plus larges pour les effets fisheye, la profondeur de champ, etc. Tous ces éléments, et bien d'autres encore, sont appliqués lors de la réalisation de superbes rendus 3D, ce qui est beaucoup plus difficile à apprendre que les outils techniques et les réglages de KeyShot - que vous maîtrisez déjà.
L'aspect le plus avantageux de Keyshot est probablement le fait que vous éliminez toutes les limitations budgétaires que vous avez dans la photographie réelle. Avez-vous déjà eu l'impression qu'il vous manquait une lumière, une boîte à lumière, un modificateur, une longueur focale, etc. Vous pouvez ajouter autant de lumières dans le spectre complet des couleurs RVB, quelle que soit la longueur focale, en photographiant à n'importe quelle ouverture, avec autant de profondeur que vous le souhaitez. 500 mm à F/1,4, mais avec juste assez de profondeur pour garantir la netteté de votre produit - Pas de problème ! Vous souhaitez réaliser une configuration compliquée à 10 lumières où vous placez des lumières d'accentuation à l'intérieur de votre produit, à des angles étranges et à des endroits où il serait difficile de placer une lumière ? Rien de plus simple. Vous voulez placer un soleil géant juste devant votre produit, dans votre ligne de prise de vue ? Faites-le et rendez la lumière invisible pour l'appareil photo. L'une de vos lumières projette un reflet gênant et fait disparaître vos ombres ? Faites en sorte que la lumière n'apparaisse pas dans les reflets et les ombres. Vous pouvez créer les images que vous avez imaginées sans avoir à acheter un autre objectif de 3000 $ ou un autre stroboscope de studio Broncolor de 2000 $ pour obtenir une image parfaite.
