Nicolás Robertson est concepteur et universitaire à l'Université catholique pontificale. Grâce à son expérience dans le développement et la gestion stratégique de projets de plateformes numériques, de produits de consommation et de marques, il dispose d'une perspective unique sur le processus de conception de produits. Il utilise le site KeyShot tout au long du processus pour la conception de ses propres produits et pour préparer les générations futures à réaliser les leurs.

Nicolas Robertson

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Logiciel de modélisation utilisé : Autodesk Inventor
nicolasrobertson.com/

Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour la conception de produits ?
J'ai toujours été un peu bricoleur et, pour être honnête, un grand fan d'informatique et d'images de synthèse. Mais c'est le plaisir de pouvoir produire en série des solutions à des problèmes créatifs qui m'a incité à choisir la conception comme voie de carrière. À l'époque, lorsque j'ai réalisé qu'il existait un moyen de créer professionnellement et, d'une certaine manière, d'aider à démocratiser non seulement ses propres créations, mais aussi d'aider les autres à matérialiser les leurs, je suis tombé amoureux du design.

Nicolas RobertsonCe sentiment s'est développé et a évolué lorsque j'ai réalisé que le rôle d'un designer est stratégique sur n'importe quel marché et qu'il est bien plus complexe et stimulant que d'essayer de trouver l'équilibre entre l'art et l'industrie.

L'enseignement est arrivé presque par hasard il y a quelques années, lorsque je suis revenue au Chili après avoir travaillé à Sydney en tant que directrice du design pour une entreprise de meubles. J'ai commencé par un seul cours, qui est rapidement devenu l'une de mes activités les plus épanouissantes. Je voulais changer le design et j'ai réalisé que je pouvais susciter ce changement en préparant les futures générations de designers à réaliser leur potentiel, en leur donnant des outils pour créer et résoudre tout ce qu'ils voulaient. Même si je ne donne que quelques cours par semaine, j'attends ces journées avec impatience.

En quoi votre approche de la conception est-elle unique ?
Une bonne conception est holistique. Elle doit être abordée selon une méthode centrée sur l'utilisateur. Il ne sert à rien de concevoir un objet visuellement exquis s'il est difficile à utiliser, impossible à fabriquer (ou d'un coût prohibitif) ou si la forme l'emporte sur la fonction.

Les chances qu'un produit soit développé avec succès augmentent considérablement si son processus progresse à travers une série d'itérations et de validations en tenant compte à la fois de l'utilisateur final et de la fabricabilité. Une grande partie de mes clients sont des start-ups, généralement de petites équipes avec des budgets relativement limités où les erreurs de conception peuvent conduire à des désastres massifs, c'est pourquoi un processus de conception approfondi est essentiel.

J'ai l'habitude de concevoir par étapes, en étudiant de près l'utilisateur final et ses besoins".

Je conçois généralement par étapes, en commençant par une étude approfondie de l'utilisateur final et de ses besoins. Ensuite, lorsque le cœur de l'idée est bien défini, je commence à concevoir de manière itérative en combinant croquis, fabrication numérique, modèles réduits et rendus 3D, encore et encore, jusqu'à ce que le processus aboutisse à un prototype testé par l'utilisateur qui a l'apparence et la sensation d'un produit final (mais qui ne fonctionne pas nécessairement).

Une fois ces éléments validés, il est temps de concevoir la fabrication : il s'agit de travailler main dans la main avec l'équipe d'ingénieurs pour optimiser les matériaux, les épaisseurs, les méthodes de fabrication et l'électronique en vue d'obtenir un produit viable.

Je donne un cours de première année intitulé Prototyping Lab, qui est plus ou moins le cours de conception de produits 101. Les étudiants travaillent sur un projet pendant près de six mois en utilisant une méthodologie similaire à celle que j'applique, et finissent par produire des prototypes industriels qui, dans certains cas, sont presque impossibles à croire qu'ils ont été réalisés par des concepteurs en herbe de première année.

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Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Je modélise principalement avec Autodesk Inventor. Il offre une suite complète de modules et de paramètres pour la conception en vue de la fabrication. Ces derniers temps, j'utilise beaucoup les outils freeform ; ils sont issus d'un vieux plugin appelé T-splines pour Rhinoceros et ouvrent un vaste monde de modèles à la surface parfaite. Il est très utile pour modéliser des bouteilles, des plastiques rotomoulés ou toute autre forme organique dont vous pourriez avoir besoin.

J'utilise également Rhinoceros assez souvent, principalement pour des modèles conceptuels rapides, ou pour profiter de son module de cartographie UV, et 3D Studio Max pour les modèles souples et la simulation de tissus.

Rhinoceros est également le principal logiciel enseigné à l'école de design de l'Universidad Católica, bien que Fusion 360 ait gagné beaucoup de terrain ces dernières années. Il est remarquablement facile à utiliser et idéal pour la fabrication numérique.

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À quel endroit de votre processus le site KeyShot est-il utilisé ?
KeyShot est utilisé tout au long du processus. Depuis le tout début, lorsqu'il s'agit de transférer une esquisse dessinée à la main vers un modèle conceptuel en 3D pour obtenir une première approche de l'aspect et de l'ambiance générale de la conception, pour vendre une idée ou même prouver un point, jusqu'aux rendus finis de modèles prêts à être imprimés et très détaillés.

La flexibilité et la facilité d'utilisation de KeyShot sont inégalées et fonctionnent parfaitement pour obtenir une grande définition avec des rendus rapides de cinq minutes ou des intérieurs complexes photoréalistes..."

La flexibilité et la facilité d'utilisation de KeyShot sont inégalées et fonctionnent parfaitement pour obtenir une grande définition avec des rendus rapides de cinq minutes ou des intérieurs complexes photoréalistes où chaque matériau est fait sur mesure et où la configuration de l'éclairage est faite à partir de sources physiques uniquement.

Afin de rationaliser certaines des configurations les plus courantes que j'utilise, comme les rendus de studio sur fond blanc, j'ai créé des modèles basés sur la géométrie, où, par exemple, l'éclairage est composé de lumières de zone et de spots, la toile de fond est un matériau blanc à 60 % légèrement texturé et les ajustements de style d'image sont déjà configurés. Des configurations parfaites en quelques secondes !

Dans certains cas, lorsque je n'ai pas utilisé le logiciel depuis quelques jours et que l'icône KeyShot me regarde fixement dans la barre des tâches, je ne peux pas éviter de le lancer juste pour jouer pendant quelques heures et rendre un modèle que j'ai téléchargé sur Internet, pour créer de nouveaux matériaux graphiques procéduraux que je pourrais utiliser par la suite, ou pour trouver un concept pour le concours de RenderWeekly.

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Quels sont les projets pour lesquels vous avez utilisé KeyShot ?
Ces derniers temps, j'ai beaucoup utilisé KeyShot pour la visualisation de la conception d'emballages, principalement de bouteilles. La combinaison de plastiques nuageux et de caustiques (et maintenant la passe de débruitage) porte le photoréalisme à un niveau supérieur. Le module de graphique des matériaux est un atout majeur pour affiner les petits détails sur les étiquettes, tels que les feuilles métalliques, le vernis UV et le gaufrage.

Lorsque je travaillais dans l'industrie du meuble, je l'utilisais presque quotidiennement pour des pièces sur mesure et des collections produites en série. Le matériau bois procédural est extrêmement puissant pour ces cas.

La plupart de mes travaux aboutissent d'une manière ou d'une autre sur KeyShot; je travaille actuellement sur un système d'accumulation réutilisable à faible coût (qui permet d'économiser jusqu'à 4 tonnes de ferraille sur chaque chantier de construction), sur un broyeur et une extrudeuse de filament 3D à partir de bouteilles d'eau en PLA mises au rebut, et sur d'autres projets très intéressants dont je ne peux malheureusement pas vous parler pour l'instant.

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Dans l'ensemble, comment KeyShot a-t-il permis de gagner du temps, de l'argent et/ou d'améliorer la qualité ?
KeyShot permet de gagner un temps précieux, non seulement si on le compare à d'autres moteurs de rendu à tracé de rayons, mais c'est aussi un moyen fantastique de communiquer des idées et de vendre des projets avant qu'ils n'aient été physiquement prototypés. Je l'ai utilisé pour des meubles fabriqués sur commande par exemple, où vous pouvez publier des communiqués de presse sur des collections entières sans même avoir à produire une pièce unique pour une séance photo, ce qui permet d'économiser des semaines de travail et d'éventuels problèmes de stock. KeyShot gère pratiquement tous les formats de CAO disponibles et modélise des dizaines de millions de triangles sur n'importe quel ordinateur portable moyen, il n'est donc pas nécessaire d'investir dans du matériel coûteux pour créer des visuels étonnants.

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Quels conseils donneriez-vous à d'autres personnes désireuses de faire ce que vous faites ?
Pour le rendu et la modélisation 3D, il suffit de se lancer. Il existe d'innombrables tutoriels et supports gratuits en ligne pour apprendre à faire à peu près n'importe quoi - c'est juste une question de dévouement et de pratique.

N'ayez pas peur de demander de l'aide et d'obtenir des commentaires de la part de vos collègues concepteurs ; les commentaires constructifs et même les critiques directes sont essentiels pour continuer à améliorer votre jeu. Cela vaut pour tous les aspects de la conception. Inscrivez-vous sur un forum, montrez votre travail à vos amis et à votre famille, ou téléchargez-le simplement sur les médias sociaux, et vous verrez que le seul retour d'information vous incitera à vous entraîner constamment et à améliorer vos compétences en matière de rendu et de composition.

Et pour une carrière dans la conception de produits, étudiez beaucoup ! N'envisagez même pas d'écarter ce choix de carrière fascinant parce que "vous ne savez pas dessiner". Ce n'est qu'une infime partie du travail d'un designer de produit. En outre, tout le monde peut apprendre à dessiner. Je l'ai vu.

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"N'ayez pas peur de demander de l'aide et d'obtenir des commentaires de la part de vos collègues designers ; les commentaires constructifs et même les critiques directes sont essentiels pour continuer à améliorer votre jeu.
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