Vitesse, science-fiction et méchanceté - trois mots qui décrivent le travail de Nelson Tai. Ce concepteur basé à Hong Kong propose des personnages, des créatures, des armes et bien d'autres choses encore à l'industrie du cinéma et du divertissement en utilisant KeyShot. Nous avons eu l'occasion d'entendre Nelson nous raconter comment il a débuté et lui demander pourquoi KeyShot est si important dans son processus.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir concepteur ?
J'ai commencé ma carrière en tant que concepteur de sites web, mais je m'en suis lassé après quelques années et j'ai ressenti le besoin de faire autre chose. L'amour de ma femme pour les films est la principale raison pour laquelle j'ai voulu poursuivre une carrière dans l'industrie cinématographique. Je ne savais pas ce qu'il fallait faire pour entrer dans ce secteur, mais j'ai pensé qu'un peu de travail en 3D serait un bon début. J'ai vu des artistes utiliser ZBrush pour concevoir des objets en 3D lorsque nous avons regardé des vidéos sur les coulisses de films sur YouTube, ce qui m'a incité à l'apprendre et à espérer que quelques travaux en 3D dans mon portfolio suffiraient à me faire entrer dans un studio.
J'ai eu de la chance et j'ai décroché mon premier emploi dans le domaine de la 3D lorsque nous avons déménagé de Toronto à Hong Kong il y a environ quatre ans. J'ai été engagé pour FATface (studio VFX) en tant qu'animateur, mais au lieu de travailler sur l'animation, j'ai été impliqué dans la conception du principal projet de film de science-fiction du studio, "Les guerriers du futur. J'ai commencé à développer ma carrière en tant que concepteur, grâce à mon patron Kofai (superviseur chez FATface et directeur de l'Institut de recherche et de développement). "Les guerriers du futur) pour sa confiance et pour m'avoir donné des possibilités de conception dont je n'aurais pu que rêver.
Une autre clé importante pour le début de ma nouvelle carrière a été l'opportunité de travailler sur les incroyables designs de Mike Nash et Alex Figini. L'une de mes premières tâches, lorsque j'ai commencé, a été de développer davantage leurs designs pour le film (ajouter des fonctionnalités, redessiner certaines parties, détails, développement visuel, etc.) Leur travail m'a vraiment impressionné quant à la qualité et au niveau de travail que je dois atteindre pour évoluer en tant que concepteur.
Quel a été le tournant dans votre carrière ?
Comme je l'ai dit plus haut, ma femme, qui m'a inspiré ce choix de carrière, sera toujours le plus grand tournant. Ensuite, bien sûr, les opportunités offertes par FATface ont été le prochain grand tournant. En ce qui concerne les logiciels qui ont vraiment changé ma carrière, ZBrush est sans aucun doute le numéro 1. Il a permis à un artiste 2D comme moi de passer à la 3D d'une manière qui avait du sens. J'ai essayé d'autres logiciels 3D à l'époque, mais cela ne fonctionnait pas pour moi. C'est incroyable d'utiliser la 3D pour concevoir de manière aussi artistique et de pouvoir ensuite voir les dessins devenir réalité lorsqu'ils sont imprimés en 3D.
Quelques projets personnels ont également joué un rôle important en m'ouvrant de nouvelles perspectives. L'un d'entre eux est mon concept de moto NZR800. Il m'a permis d'entrer en contact avec l'équipe de Pixologic, ce qui m'a ensuite donné l'occasion de tester ZBrush en version bêta. Le bêta-test a ensuite débouché sur une page de couverture du magazine 3D Artist ! L'équipe de Pixologic a été très gentille et m'a soutenu dans mon travail, ce qui m'a motivé à faire mieux.
Qu'y a-t-il d'unique dans votre approche d'un projet ?
Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de particulièrement unique dans mon approche d'un projet. Il est simplement important de comprendre la vision d'un projet et de concevoir en fonction de cette vision tout en y ajoutant sa propre touche personnelle. En ce qui concerne le flux de travail, il est très similaire à celui de nombreux artistes conceptuels/dessinateurs : Zbrush > KeyShot > Photoshop. De nos jours, j'ajouterais n'importe quel autre logiciel pour accélérer le processus de conception, mais ZBrush reste le cœur de la conception 3D. Il est important de travailler rapidement et de disposer d'une bibliothèque de ressources décente pour que les idées continuent de circuler. Le schéma de conception initial semble souvent sans espoir, mais j'essaie de visualiser la conception quelques étapes à l'avance et de rester concentré pour transformer le schéma en quelque chose de présentable.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
ZBrush. La façon dont il fonctionne est tout simplement logique pour moi. Sans avoir besoin de se soucier de la topologie ou de choses techniques comme ça, je peux simplement prendre plaisir à concevoir n'importe quoi. La plupart des designers que j'admire l'utilisent également comme outil principal, donc je suis sûr d'avoir choisi le bon logiciel lorsque j'ai décidé d'apprendre la 3D.
À quelle étape du processus utilisez-vous KeyShot?
Je l'utilise pour le rendu de toutes mes images conceptuelles. Je passe parfois plus de temps sur KeyShot pour obtenir des résultats finaux plus raffinés, mais en général je me contente d'assigner grossièrement des matériaux, des textures et des HDRI pour rendre une image de base qui sera ensuite peinte dans Photoshop. En tant qu'artiste qui a commencé sans aucune connaissance de la 3D et du rendu, KeyShot ne peut vraiment pas être plus facile pour me permettre d'obtenir d'excellents résultats. Mes créations ont instantanément l'air plus crédibles après avoir simplement glissé et déposé quelques matériaux. Je passe toujours de mon dessin ZBrush à KeyShot pour vérifier les zones qui nécessitent des modifications ou plus de détails.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à avoir ?
Si vous utilisez ZBrush, je pense que KeyShot est indispensable si vous voulez que votre travail soit présentable et professionnel. Il est rapide et facile d'obtenir des résultats superbes et crédibles. La plupart du travail est aussi simple que de glisser-déposer des éléments ! Le graphique des matériaux et l'éditeur HDRI sont également très faciles à utiliser pour obtenir des résultats plus raffinés. KS rend l'ensemble du processus d'affectation des matériaux, de l'éclairage et du rendu amusant et créatif.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait faire ce que vous faites ?
Il y a tellement de tutoriels gratuits en ligne que je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de raisons de ne pas essayer de faire cela si cela vous intéresse. Suivez quelques tutoriels et créez vos propres projets personnels à partir des nouvelles compétences que vous avez acquises. Les projets personnels se sont également révélés très importants pour ma carrière, car ils m'ont permis d'entrer en contact avec des artistes, des entreprises et des opportunités que je n'aurais jamais soupçonnés. Les projets personnels vous prendront beaucoup de temps, mais si vous aimez cela, vous ne verrez probablement pas d'inconvénient à dormir un peu moins. Appréciez ce que vous faites et les choses finiront par s'arranger.
