Nacho Riesco Gostanza is a 2D/3D Artist from Madrid, Spain. You may be most familiar with his intricate and captivating style in jewelry, but his talent extends far beyond that. With a background beginning in fine art and illustration, then expanding to include digital sculpting tools, the precision with which he captures each art piece is incomparable. Using KeyShot he compares the rendering process to the cinema, finding solace in a workflow that allows him to realize his creations as fast as he can imagine them. We talk to him and find out more about his background and why the ZBrush/KeyShot combo is so invaluable.
Nacho Riesco Gostanza
Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : artstation.com/artist/nachoriesco
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour la sculpture numérique et la création de bijoux ?
J'ai commencé par la sculpture numérique. J'ai eu le coup de foudre en découvrant ZBrush il y a huit ans. Je savais ce que les logiciels 3D étaient capables de faire, mais un niveau élevé de connaissances techniques était nécessaire pour connaître les règles de la modélisation 3D. Cependant, ZBrush offre la possibilité de créer, simplement à partir de compétences artistiques - c'est ce qui m'a le plus plu. Je suis donc passé d'un monde 2D à un monde 3D, ou plutôt à un ZWorld ! Maintenant, c'est mon outil principal. Je suis arrivée dans le monde de la bijouterie presque par hasard. J'ai contacté un atelier de bijouterie qui avait besoin d'un sculpteur pour enseigner et faire des pièces organiques, et c'est là que j'ai rencontré les personnes extraordinaires qui m'ont fait découvrir ce monde extraordinaire.
Quels sont les points forts de votre carrière ?
J'ai commencé comme illustrateur, en utilisant des techniques traditionnelles jusqu'à ce que je découvre l'aérographe, qui est devenu mon outil principal pendant de nombreuses années. Lorsque je suis passé à l'art numérique, j'ai troqué le papier, les pinceaux et les acryliques contre des pixels dans Photoshop. Aujourd'hui, les polygones sont mon pinceau. Après toutes ces années, je ne me considère toujours pas comme un artiste spécialisé dans un domaine quelconque. La sculpture est ma façon de gagner ma vie, non seulement avec des créations de bijoux, mais aussi avec des figurines à l'échelle et des objets qui seraient imprimés en 3D.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Tout part de l'idée ou du concept. Ensuite, la documentation et l'inspiration sont très importantes - une façon de nourrir les muses de l'art. L'habileté et le talent font le reste. Cependant, lorsque je travaille pour un client, tout change. La capacité d'adapter le projet aux exigences du client est un grand défi, qui exige un grand professionnalisme.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ? Pourquoi ?
ZBrush, bien sûr ! J'aime la façon dont il vous permet de vous concentrer sur la création artistique plutôt que sur les connaissances techniques. Je pense que c'est la raison pour laquelle c'est une application étrange pour beaucoup de gens qui viennent de la modélisation 3D standard qui nécessite une pensée plus technique. En tant qu'artiste, j'aime créer de manière plus naturelle et chaotique. ZBrush est également l'outil idéal pour l'impression 3D. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec un grand niveau de créativité, Pixologic poussant ses capacités plus loin à chaque version. Je ne pourrais plus m'en passer.
Where in the process do you use KeyShot?
When the sculpting process is done, I import the model to KeyShot and begin my favorite part of the workflow. It’s kind of way to relax. Within KeyShot everything comes to life–like going to the cinema, watch and enjoy–with such an intuitive way to work that you enjoy the entire rendering process. As an artist with a visual art background like illustration, the rendering stage is another way to create. Not only is it placing the model in a scene and pressing the render button, it’s discovery through adjusting each element–light, shadows, colors, materials, backgrounds–to compose an small piece of art.
What makes KeyShot an important tool to have?
From my point of view, KeyShot gives you the ability to add more value to your work. You have a lot of tools to enhance the impact of your sculpting, from a photorealistic finishing to a cartoonish appearance, all with an easy and intuitive workflow.
What advice would you give to someone interested in doing what you do?
Follow your passion and love what you do. This is what pushes you forward, evolving your ability. That’s the key in taking the inspiration you see around you as motivation to spend more time practicing and exploring new techniques, softwares, and tools. It’s also important to have a strength in the fundamentals of art. Today we live in a digital world. ZBrush and KeyShot are digital tools which allow us to create amazing art. But, studying the art of the past and the principles of art such as color theory, composition, balance and anatomy as a source of inspiration, will allow you to have an even stronger base to grow from.
