Leo Haslam est un concepteur de créatures et de personnages basé à Londres. Il sculpte ses créations dans ZBrush et les rend dans KeyShot. Inspiré dans sa jeunesse par les meilleurs films de tous les temps, il a transformé sa passion en quelques-uns des concepts de créatures les plus uniques que nous ayons vus. Leo nous en dit plus sur la façon dont il utilise KeyShot dans son flux de travail pour créer ses concepts visuels époustouflants.
Leo Haslam / Creature & Character Design
Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : Artstation
Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour la conception de créatures et de personnages ?
Je suis fan de films de science-fiction et de monstres depuis mon enfance. Je crois que j'avais déjà vu Robocop à l'âge de six ans. J'ai grandi avec deux grands frères, ce qui fait que j'ai toujours été exposé à des films que je n'aurais probablement pas dû regarder à cet âge, mais je suis content de l'avoir fait parce que cela a définitivement façonné mes goûts en matière de design. Je dirais que ma plus grande influence en grandissant a été HR Giger et les films Alien.
Quel a été le tournant de votre carrière ? ou les moments forts de votre carrière ?
L'année dernière, j'ai été invité à donner une conférence à l'IFCC en Croatie. L'IFCC est un festival impressionnant principalement axé sur l'art numérique dans l'industrie du divertissement. C'était une excellente occasion de rencontrer d'autres artistes et de nouer des contacts dans l'industrie des jeux et du cinéma. J'ai quitté le festival en me sentant inspirée et avec un enthousiasme renouvelé pour le design conceptuel. Depuis, j'ai travaillé sur quelques projets intéressants, dont le point culminant a été la conception de personnages pour l'un des courts métrages d'Oats Studios de Neill Blomkamp.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
ZBrush. C'est le premier logiciel 3D que j'ai utilisé et c'est toujours mon arme de prédilection aujourd'hui. J'ai toujours aimé sculpter en grandissant et lorsque j'ai découvert ZBrush, la transition vers le travail numérique m'a semblé naturelle et intuitive.
A quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Une fois que j'ai tout sculpté et posé, j'envoie le projet ZBrush sur KeyShot via le pont ZBrush vers KeyShot . Une fois sur KeyShot, je configure un certain nombre de matériaux, d'angles de caméra et de passes de rendu, puis je passe à Photoshop pour peaufiner et affiner les choses.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
KeyShot est, de loin, le logiciel de rendu le plus facile à utiliser. Si l'on ajoute à cela le fait qu'il rend des images de grande qualité en temps réel, il devient un outil indispensable.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui voudrait faire ce que vous faites ?
Faites ce que vous aimez et continuez à le faire. Si vous aimez faire de l'art environnemental, concentrez-vous sur cette activité. Ne perdez pas de temps à essayer de devenir bon dans quelque chose que vous n'aimez pas, car si vous devenez bon dans quelque chose que vous n'aimez pas, vous finirez par travailler sur des choses que vous n'aimez pas. Concentre-toi sur ce que tu aimes et consacre-toi à cela.
Quelques-unes des étonnantes sculptures de Leo, réalisées à partir de ZBrush sur KeyShot, imprimées sur son imprimante 3D Ultimaker 2, puis peintes.
Pour en savoir plus sur son travail imprimé en 3D , cliquez ici
