Jonathan Welch maîtrise les imperfections du photoréalisme

Je suis actuellement responsable de la création et je supervise une équipe d'artistes, mais mon premier amour restera toujours le design industriel, qui a toujours été ma passion.

À l'école, on m'a enseigné SolidWorks, mais ce n'était pas suffisant pour moi. J'aimais pouvoir créer des modèles 3D, mais j'avais besoin de quelque chose pour passer au niveau supérieur. C'est là que je suis tombé sur un logiciel en plein essor - à l'époque - qui s'appelait KeyShot 2. J'ai passé d'innombrables heures de mes journées et de mes nuits à apprendre KeyShot. Je suis rapidement tombé amoureux de la facilité avec laquelle je pouvais visualiser mes idées, mes dessins et mes modèles. J'ai adoré pouvoir créer des textures, des scènes et des images photoréalistes. Le logiciel n'en était qu'à ses balbutiements à l'époque, mais j'en suis resté accroché pour toujours.

Après avoir obtenu mon diplôme à l'Art Institute of Fort Lauderdale, j'ai commencé comme designer industriel dans une agence, mais il est devenu évident que mes compétences en matière de visualisation avec KeyShot orientaient réellement ma carrière. Après presque 15 ans dans l'industrie créative, ma carrière m'a amené dans de nombreuses directions. Au fil des ans, j'ai exploré différents styles et techniques avec KeyShot, ce qui m'a gracieusement permis de travailler pour des marques dans un large éventail de marchés, y compris les transports, les jouets, les appareils médicaux, la robotique, l'électronique, les appareils ménagers, les biens de consommation et bien plus encore. J'ai maintenant l'honneur d'encadrer et de guider le développement des jeunes artistes de mon équipe en tant que responsable créatif, mais je pense que je serai toujours un artiste 3D dans l'âme.

Dès mon plus jeune âge, j'ai su que j'étais destiné à faire quelque chose dans le domaine de la conception. Je viens d'une famille où il y a des ingénieurs d'un côté et des artistes de l'autre, et j'étais donc naturellement attiré par la création. Je passais énormément de temps à dessiner et à faire des croquis, ainsi qu'à jouer avec des jouets comme les LEGO et les K'NEX. Pendant mon enfance, j'ai d'abord pensé que je voulais être architecte, puis on m'a orienté vers l'ingénierie, mais aucune de ces carrières ne correspondait à ce que je voulais faire. Après quelques recherches, j'ai découvert le domaine du design industriel. Le domaine du design industriel n'était pas aussi répandu qu'il l'est aujourd'hui, mais j'ai tenté ma chance, j'ai changé d'école et j'ai obtenu un diplôme en design industriel. C'est l'une des meilleures décisions que j'ai prises.

Plus récemment, j'ai relevé le défi des 36 jours de typographie et cela m'a beaucoup plu. Je me suis forcée à créer chaque lettre à partir d'un matériau commençant par cette lettre. Cela m'a obligé à créer des matériaux et des textures que je n'aurais jamais essayés autrement. En plus de cela, j'ai travaillé sur d'autres projets récents, notamment une animation HydroFlask que j'ai faite pour m'amuser, un design de distributeur de ruban adhésif que j'ai imaginé et un concept de clavier modulaire qui a été présenté dans le cadre de l'un des défis de RenderWeekly.

Aujourd'hui, j'utilise KeyShot Studio pour visualiser de nombreux aspects du processus de conception. Je l'utilise pour réaliser des rendus de concepts pour des réunions de présentation, des examens de concepts d'emballages, la visualisation de planogrammes avec des panneaux de présentation au détail, du contenu pédagogique pour des guides d'assemblage, des conceptions de stands de foires commerciales et des rendus de haute qualité pour le marketing et la publicité. Il est vraiment utile à chaque étape du processus de conception.

Si vous ne l'avez pas remarqué auparavant, j'ai commencé à utiliser KeyShot dans la version 2. Cela signifie que j'ai vu des ajouts après ajouts au logiciel, et je suis tellement reconnaissant de ce qu'il peut faire maintenant par rapport à ses versions antérieures. J'aime particulièrement le Material Graph. Je passe probablement beaucoup trop de temps à explorer le graphique des matériaux et à construire des matériaux extrêmement complexes pour obtenir ces imperfections photoréalistes dont nous sommes tous devenus friands. En outre, j'adore certains des nouveaux ajouts au logiciel, tels que le mode Photographie et ses diverses fonctionnalités. Cela m'a permis de gagner beaucoup de temps en évitant d'avoir à effectuer un post-traitement dans Photoshop une fois le rendu final terminé.

Le meilleur conseil que je puisse donner est de s'asseoir et de commencer à expérimenter avec le logiciel. Une grande partie de ce que j'ai appris est le fruit d'essais et d'erreurs avec KeyShot Studio. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter. Vous apprendrez quelque chose en cours de route, que votre rendu soit bon ou mauvais. De plus, la communauté KeyShot est extraordinaire. J'ai beaucoup appris en établissant des liens et en regardant des tutoriels de collègues artistes 3D au fil des ans. Il s'agit avant tout de comprendre comment le monde se présente et fonctionne. Étudiez et disséquez chaque détail que vous pouvez, et vous verrez ce qui rend ce monde si beau.

"Je me sens aujourd'hui très honorée d'encadrer et de guider le développement des jeunes artistes de mon équipe en tant que responsable de la création, mais je pense que je serai toujours une artiste 3D dans l'âme".

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