Lorsque nous avons vu pour la première fois le travail de John Seymour, nous avons été tout simplement stupéfaits. Il était évident qu'il s'agissait d'une personne passionnée par les images en 3D. Alors que certains se contentent d'une qualité suffisante, John va plus loin et atteint un niveau de réalisme que l'on ne verrait normalement que sur une photographie. Dans le passé, on l'a appelé "le maître du métal", montrant les capacités de KeyShot à créer des textures métalliques réalistes, mais ses talents s'étendent bien au-delà des métaux. Nous sommes heureux de constater qu'il continue à nous étonner et à inspirer d'autres personnes avec son travail, et ce jusqu'à aujourd'hui. Aujourd'hui, nous découvrons comment est né son intérêt pour la 3D et où il l'a mené au fil du temps.
John Seymour
Logiciel de modélisation utilisé : Cinema 4D
Site web : Artstation
Qu'est-ce qui vous a incité à poursuivre une carrière dans les images en 3D ?
En fait, il s'agit d'un heureux hasard. En 1991, alors que je travaillais comme administrateur système Unix, j'ai commencé à jouer avec un programme appelé PovRay, un raytracer fourni gratuitement dans un disque de couverture de magazine. Il s'agissait d'un moteur de rendu en ligne de commande avec une courbe d'apprentissage énorme, mais à l'époque, j'étais absolument stupéfait d'être capable de rendre une théière réfléchissante à ombres phoniques sur un sol en damier. J'étais sous le charme et mon histoire d'amour avec la 3D a commencé. Dans ma carrière professionnelle, environ un an plus tard, j'ai commencé à utiliser Lightwave pour modéliser et rendre des circuits imprimés pour des filtres d'interférence de radiofréquence pour les départements R&D d'Omron et de Siemens. J'ai ensuite travaillé pour une administration locale où j'ai produit des actifs 3D internes pour le web en utilisant une première version de Cinema 4D.
Quels sont les moments forts de votre carrière ?
J'ai travaillé avec le Teeside Virtual Reality Centre au Royaume-Uni. J'ai participé au développement de textures et d'environnements pour une simulation à grande échelle, en temps réel et totalement immersive VR , fonctionnant sur du matériel SGI InfiniteReality. Ensuite, j'ai travaillé pour Hasbro par l'intermédiaire d'un tiers, en produisant des éléments 3D et des "Sizzlers" pour les éditions Empire/Platinum du Monopoly et d'autres projets.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Je crois beaucoup à l'utilisation de matériaux de référence pour faciliter la création de textures, de shaders et d'environnements lumineux physiquement exacts. Si l'intention de l'artiste est de se rapprocher le plus possible de la réalité, alors, pour moi, c'est crucial.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Mon arme de prédilection est Cinema 4D. Je l'utilise depuis 19 ans et je trouve qu'il est le partenaire idéal de KeyShot pour la préparation des données. C'est un logiciel extrêmement robuste, stable et performant, tout comme KeyShot.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Vous savez quoi ? J'utilise KeyShot tout au long de mon processus de travail, pas seulement pour le rendu. Si j'ai une idée, je plonge dans KeyShot et je l'utilise comme un outil d'esquisse, en bloquant la scène avec des primitives et en utilisant les matériaux toon. Je travaille ensuite rapidement sur des itérations d'une idée jusqu'à ce que quelque chose commence à couler, puis je retourne dans Cinema 4D pour la modélisation/la réalisation de la géométrie, puis dans KeyShot pour la matérialisation et le rendu.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Sérieusement, quel autre moteur de rendu commercial vous permet de donner à un client un échantillon de rendu 2K en pleine qualité avec GI en moins d'une minute ? Je serais bien en peine d'en trouver un autre. Pour moi, cela veut tout dire. KeyShot m'a énormément impressionné lorsque j'ai commencé à l'utiliser il y a 4 ans, c'est encore le cas aujourd'hui, et je n'ai aucun doute qu'il continuera à le faire à l'avenir.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Soyez toujours prêt à apprendre de nouveaux concepts et de nouvelles idées - gardez l'esprit ouvert et expérimentez, c'est payant.
