Joey Lopez est la preuve irréfutable de ce qui peut arriver lorsque l'on met son inspiration en action. Alors qu'il travaillait dans l'informatique, il a commencé à intégrer son hobby de graphiste dans son travail quotidien, avec des résultats spectaculaires : GeekSquad a utilisé la refonte de son service dans tous les Best Buy du pays. Cet accueil positif a conduit Joey à obtenir un diplôme en graphisme, et il a aujourd'hui encore fait évoluer sa carrière vers la conception de produits, en fabriquant des jouets primés pour les enfants du monde entier. L'un des éléments clés du processus créatif de Joey ? KeyShot! Lisez la suite pour savoir comment Joey a utilisé KeyShot pour passer de la conception 2D à la conception 3D.
Joey Lopez
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Logiciels de modélisation utilisés : Rhinocéros, Sketchup, Boxshot Origami
Quand avez-vous commencé à travailler avec KeyShot?
J'ai découvert KeyShot pour la première fois chez Jacuzzi Luxury Bath, qui utilisait KeyShot pour des rendus fixes de salles de bains et de spas. Un collègue m'a montré les ficelles du métier et comment KeyShot's Real-Time View rend continuellement vos modifications pour vous montrer à quoi ressemblera votre rendu quasiment en temps réel, ce qui m'a vraiment intrigué. J'ai commencé avec KeyShot en insérant un modèle 3D d'une baignoire et en faisant correspondre les angles d'une photo existante. C'est devenu un nouveau défi amusant que de peaufiner la scène pour qu'elle nécessite le moins de post-traitement Photoshop possible ! Je voulais que cette scène soit si parfaite que si quelqu'un voulait un angle, un éclairage ou un détail différent, il suffirait d'une petite modification et d'un rendu rapide pour obtenir un travail prêt à être publié. KeyShot a rendu cela possible.
Quelles sont les choses sur lesquelles vous êtes particulièrement fier d'avoir travaillé ?
Il y en a tellement. BrainBolt est le premier produit que j'ai développé à l'aide de KeyShot . BrainBolt est un puzzle électronique comme Simon, mais encore plus addictif et stimulant. Son inventeur, Richard Levy (qui a co-créé le Furby, entre autres jouets célèbres) n'avait pas aimé les designs proposés par d'autres artistes industriels, et le responsable du développement des produits avait apprécié mon travail, alors on m'a demandé de tenter ma chance. KeyShot a joué un rôle essentiel dans la création du prototype et de l'emballage de BrainBolt. La sélection des couleurs, des matériaux et des finitions (CMF), ainsi que la mise en place d'options multiples avec plusieurs matériaux et studios dans KeyShot, ont permis une itération et une exploration rapides de la conception industrielle. J'ai développé l'emballage avec KeyShot, ainsi qu'une application complémentaire pour Adobe Illustrator appelée Boxshot Origami. Origami fonctionne comme un plugin pour Illustrator en générant des dielines à partir de dimensions, puis en plaçant des dielines vectorielles sur un calque dans Illustrator - et en les convertissant en un modèle 3D plié que nous avons ensuite exporté vers KeyShot pour le rendu final. Origami est similaire à ESKO, mais son prix est beaucoup plus bas et il est plus accessible aux graphistes qui ne sont pas aussi familiers avec la CAO. (Si cela vous intéresse, j'ai créé un tutoriel pour permettre aux concepteurs de faire passer leurs emballages d'Origami à KeyShot).
Je suis également fière des jouets Circuit Explorer. Ces jeux de construction sur le thème de l'espace ne se contentent pas de créer des véhicules et des bâtiments, ils enseignent aux enfants les bases de l'électronique et de l'électricité dans les lumières, les moteurs, les sons et les structures. Pour ces jouets, KeyShot est devenu pour nous un outil de contrôle de la qualité, nous permettant de construire les ensembles et de trouver les endroits où une pièce pourrait être modifiée pour permettre des expériences plus amusantes. En "jouant" sur KeyShot , nous avons trouvé plusieurs pièces que nous avons modifiées pour qu'elles fonctionnent de manière plus universelle avec d'autres pièces des ensembles. Ces jeux disposent d'un ensemble spécial de manuels d'instructions, et chaque étape de ces guides est illustrée par un rendu sur KeyShot .
Qu'il s'agisse d'un dessin technique en noir et blanc utilisant les shaders "toon" de KeyShotou d'un dessin plus réaliste avec un éclairage approprié, des cartes de bosses et des translucidités, la connaissance de KeyShot signifie que la photographie de produit n'est plus nécessaire pour des délais d'exécution rapides".
Comment les concepteurs traditionnels peuvent-ils passer à l'animation ?
Cette situation est de plus en plus fréquente, car on demande aux concepteurs de trouver ou de créer des images lorsqu'il n'en existe pas. Par exemple, lors de la création d'un mode d'emploi pour un jouet, le graphiste peut créer une illustration à partir de photos, de rendus CAO ou de dessins techniques. Cela prend du temps et il est difficile de réaliser une illustration précise, surtout si la conception du produit est en évolution. Mais en ayant accès au fichier CAO d'un produit de consommation courante, nous pouvons l'ouvrir dans KeyShot et le rendre réel. Qu'il s'agisse d'un dessin technique en noir et blanc utilisant les shaders "toon" de KeyShotou d'un dessin plus réaliste avec un éclairage, des bump maps et des translucidités appropriés, le fait de connaître KeyShot signifie qu'il n'est plus nécessaire de photographier le produit pour obtenir des délais d'exécution rapides.
Au lieu d'attendre que le produit final soit terminé, le concepteur peut créer des images photoréalistes du produit pour les faces avant des emballages, les documents marketing et les vignettes Amazon. Une fois les spécifications du CMF définies, le produit est prêt à être animé. Pour beaucoup d'entre nous, il suffit de regarder quelques vidéos de formation sur YouTube pour passer des rendus statiques aux vidéos d'animation. Depuis que KeyShot a ajouté les images clés à l'animation, le travail est devenu exponentiellement plus rationnel, ce qui signifie que nous pouvons travailler dans KeyShot de la même manière que dans n'importe quelle application de montage vidéo non linéaire. Un bon exemple est la vue d'animation éclatée de mon Artie 3000, nominé pour le titre de Jouet de l'année. Quelqu'un qui apprendrait l'animation KeyShot pour la première fois aujourd'hui n'aurait besoin que de savoir qu'il peut déplacer son modèle ou sa caméra à l'endroit voulu, créer une image clé et commencer à présenter sa vision.
"Merci beaucoup d'avoir créé ce produit extraordinaire qui a permis à de nombreux designers de participer au monde de la 3D.
