Janis Sne est un créateur de vêtements de sport en 3D basé en Allemagne, qui porte l'art de l'habillement à de nouveaux niveaux. Sa maîtrise de la construction de vêtements lui donne une connaissance intime de chaque point et de chaque couture, et son amour pour la conception de produits lui permet d'adopter de nouvelles approches en matière de durabilité, d'ergonomie et de forme. Il utilise le site KeyShot pour explorer ses expériences et visualiser sa conception finale. Il explique ici pourquoi c'est si important et pourquoi il aime ce qu'il fait.

Janis Sne

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir styliste ?
Certaines des meilleures choses de la vie sont des erreurs. Tout a commencé par une coïncidence, car j'ai toujours voulu être concepteur de produits. C'est par hasard que j'ai atterri au département de la mode. C'est ma passion pour le snowboard et les vêtements d'extérieur techniques qui est à l'origine de ce choix. L'amour de la conception de produits m'a toujours suivi et j'ai voulu le refléter dans mes concepts de vêtements. Je pense que ces deux domaines sont en fait très liés, car ils réunissent la narration visuelle, la fonctionnalité et la facilité d'utilisation finale. En tant que designer de vêtements, j'utilise beaucoup de principes de conception fondamentaux, comme le ferait n'importe quel autre designer de produits.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
En grandissant comme photographe de snowboard dans ce milieu très créatif, j'ai été inspiré pour regarder le monde d'un point de vue différent - la lumière, le mouvement, la composition. Cela m'a incité à explorer d'autres domaines créatifs. Plus tard, lorsque j'ai étudié la mode, j'ai toujours eu l'impression de faire deux choses complètement différentes : l'art et la photographie. Cela semble assez évident, mais la magie a opéré lorsque j'ai réalisé que toutes les compétences et expériences de ma vie pouvaient être combinées. La simple vérité du mélange de toutes mes compétences m'a fait comprendre qu'il est tellement puissant de maîtriser plusieurs choses dans sa vie, plutôt que de se concentrer sur un seul domaine. Depuis lors, et au fil des ans, je reste curieux et j'apprends autant que possible. Mais le tournant le plus important s'est produit lorsque j'ai commencé à combiner mes compétences en photographie, ma direction artistique et mes créations de vêtements avec des logiciels 3D. C'était un endroit où je pouvais enfin exprimer tout ce que j'avais en tête. C'est la raison pour laquelle j'aime vraiment la technologie 3D : elle offre une nouvelle perspective et de nombreuses possibilités aux créatifs.

Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Mon approche met fortement l'accent sur la qualité. Il y a généralement deux types de personnes : 1) les concepteurs 3D techniques, qui sont très forts pour comprendre les logiciels, mais qui manquent de créativité et d'expérience en matière de conception et 2) les créatifs, qui sont pleins d'idées et cherchent toujours quelque chose de nouveau et d'excitant, mais qui manquent de force dans les domaines techniques et de l'ingénierie. Les deux ont des forces et des faiblesses et dépendent donc beaucoup l'un de l'autre.

Au fil des ans, j'ai réalisé que l'on peut être aussi créatif que l'on veut, mais que si l'on ne peut pas concrétiser ses idées, cela ne veut rien dire en fin de compte. J'ai donc entrepris de maîtriser de multiples compétences en dehors de mon domaine afin d'être un artiste plus confiant et plus fort, capable de concrétiser chaque idée conceptuelle.

Je crois que j'ai enfin atteint le niveau qui me permet de trouver librement n'importe quelle idée et de l'exécuter techniquement. Tous mes projets sont presque entièrement réalisés par moi-même, du début à la fin. Je ne dépend pas des autres, ce qui est une compétence difficile à maîtriser, mais très précieuse dans l'industrie.

Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Comme je crée principalement des concepts de vêtements en 3D, j'utilise Clo3D. Si je crée des concepts de baskets, je combine Clo3D avec ZBrush. Ces logiciels sont très puissants et me donnent un grand contrôle sur le processus de création.

À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot pour la visualisation finale de mes projets. Je commence généralement par différentes explorations de design, en expérimentant les couleurs, les textures, les marques et les lumières. Ensuite, je sélectionne les meilleures idées et je passe au rendu final. Il est essentiel pour moi de réaliser ces expériences rapides et d'explorer toutes les idées. Cela me permet de m'assurer que je ne passe pas à côté de quelque chose qui a beaucoup de potentiel. La visualisation est essentielle de nos jours ! Je vois souvent des concepteurs qui passent directement au rendu final sans explorer davantage. Ce n'est pas terrible, mais on peut parfois passer à côté de solutions inattendues qui ont plus de potentiel et un résultat plus fort que ce à quoi on s'attendrait.

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
KeyShot est un logiciel idéal pour toute personne créative. Il est très facile à maîtriser et à utiliser. Je ne pense pas qu'il existe d'autres logiciels aussi simples et puissants.

Je fais partie de ces personnes qui n'aiment pas perdre leur temps et leur énergie à essayer d'apprendre des choses simples enfouies sous des termes techniques profonds et des endroits spécifiques dans le logiciel. Et les interfaces démodées ne font que perturber le processus de création. Je peux vraiment sentir l'effort de l'équipe de KeyShot pour tout simplifier sans perdre la qualité et la profondeur des détails. Je recherche toujours l'expérience la plus spontanée et la plus amusante lorsqu'il s'agit d'outils de création numérique. KeyShot offre tout cela et bien plus encore. Glisser-déposer, copier-coller. Il dispose d'une grande bibliothèque d'éléments prêts à être utilisés en quelques clics. Peut-on faire plus simple ? KeyShot a eu un impact majeur sur mon travail depuis que j'ai commencé à l'utiliser.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Nous vivons dans un monde où il est si facile de trouver des informations sur tout. Pourtant, les gens trouvent toujours des excuses pour ne pas faire ce qu'ils aiment vraiment. Je pense que les grandes idées demandent beaucoup de temps, de dévouement et de patience. Demandez à n'importe quelle grande personne - un athlète, un designer ou un scientifique - ils ont tous une énorme quantité de travail et d'expérience. Je vous recommande d'apprendre et de maîtriser votre concentration, votre dévouement et votre énergie. Exercez ces capacités humaines comme vous le feriez pour un muscle, tous les jours. Je vois une nouvelle génération grandir avec un manque de concentration et de grandes excuses pour la paresse. Si vous pouvez vous engager pleinement dans votre travail chaque jour et vous pousser à vous développer personnellement, tôt ou tard, vous obtiendrez les connaissances et les compétences que vous souhaitez.

Une vérité toute simple, mais pourtant cruciale ! Ne cherchez pas la facilité. Lisez et apprenez tous les jours, trouvez votre inspiration, déconstruisez tout ce que vous voyez et tirez-en des leçons. La route est longue et semée d'embûches pour devenir un maître dans son métier. Ne comptez pas les likes, mais accomplissez-vous avec passion en faisant ce que vous aimez ! Embrassez votre individualité et aimez ce que vous aimez sans vous soucier du jugement ! Chaque matin, deux choix s'offrent à vous : continuer à dormir avec vos rêves ou vous réveiller et les poursuivre.