Le College of Design de l'université d'État de l'Iowa est une école de haut niveau, unique en son genre puisqu'il est l'un des trois seuls établissements aux États-Unis à proposer une approche globale de l'enseignement de la conception, tout en offrant aux étudiants le plus large éventail d'accès aux différentes disciplines de la conception et à leurs compléments. En appliquant leurs centres d'intérêt et en apprenant leur métier, les étudiants se concentrent sur les objectifs, à savoir changer le monde pour le rendre meilleur, sans se contenter d'y ajouter des produits, mais en développant des produits qui durent et qui changent la vie. Ils travaillent sur des idées avec des modèles physiques, créant et utilisant KeyShot tout au long du processus pour aider à donner vie à leurs idées. Nous nous sommes entretenus avec Steven M. Herrnstadt, professeur à l'université d'État de l'Iowa, pour en savoir plus sur leur programme et sur l'aide apportée par le site KeyShot .

Université d'État de l'Iowa - Département de design industriel

Logiciel de modélisation utilisé :
SolidWorks
design.iastate.edu

Adam-Anderson-keyshot-tank-tnLe département de design industriel de l'université d'État de l'Iowa (INDD) est en effet un établissement unique et très recherché par les étudiants du monde entier. En moyenne, elle reçoit 170 candidatures pour 35 places chaque automne. Au fur et à mesure que Steven nous en dit plus sur le programme, il n'est plus surprenant que l'environnement d'apprentissage de l'ISU soit si demandé.

En quoi le programme de design industriel de l'ISU est-il unique ?

Notre cours sur les matériaux et les procédés est intégré au cours de CAO et aux autres ateliers".

Tout d'abord, David Ringholz, titulaire de la chaire de design industriel de l'ISU, et l'ensemble du corps professoral qu'il a réuni. Nous intégrons tous nos cours. Je veux dire par là que pendant les cours de DAO, par exemple, nous demandons aux étudiants non seulement de suivre des cours d'introduction, mais aussi d'apporter des projets de leurs autres ateliers et cours et de travailler dessus dans le cadre des cours de DAO. Notre cours sur les matériaux et les procédés est intégré au cours de DAO et aux autres ateliers. Tout étudiant ou professeur est invité à participer à une critique. Notre corps enseignant est diversifié en termes d'expérience, de secteur d'activité, de formation et de pays d'origine. Par exemple, nous avons des personnes qui ont une formation non seulement en design industriel, mais aussi en beaux-arts, en psychologie, en génie mécanique et en génie électrique. Certains de nos professeurs ont des formations multiples. Nous avons de très jeunes professeurs et des professeurs "chronologiquement mûrs". Chaque membre du corps professoral possède des atouts particuliers et tous ont certains points communs qui facilitent l'enseignement et la communication. Les étudiants s'en rendent compte et voient les professeurs coopérer sur différentes parties d'un projet ou même d'un enseignement.

Avant tout, notre programme et nos cours sont fluides. Un cours s'enchaîne à un autre de manière simultanée et séquentielle. Nous ne traçons pas, par exemple, de ligne de démarcation entre la CAO/le rendu numérique et les images analogiques/rendues à la main. Les étudiants et les enseignants passent librement d'un type de rendu à l'autre. Le rendu manuel n'est pas réservé aux cours de rendu manuel. Ni l'un ni l'autre ne sont sacrés et peuvent être combinés l'un avec l'autre en utilisant les points forts de chaque média. Si l'on veut dessiner sur une image synthétique (rendu par ordinateur), c'est très bien, tant que cela permet d'avancer dans l'intention. Nos étudiants sont formés pour maîtriser à la fois le rendu numérique et le rendu manuel (ce que certains appellent les "anciens médias", bien que nous estimions que les deux sont actuels). J'ai le sentiment que les deux sont nécessaires et que la possibilité de passer de l'un à l'autre et de les combiner en toute transparence est un avantage.

Nous faisons partie du College of Design, mais nous sommes également très proches du College of Engineering. Nous avons mis en place un système de laboratoires de fabrication appelé "Resource Hub". Tout étudiant du College of Design et du College of Engineering peut partager les laboratoires de fabrication des deux collèges s'il a suivi et réussi les cours de sécurité et de formation. Nous avons accès à des moulins CNC, à la découpe plasma CNC, à la découpe laser de divers matériaux, y compris l'acier inoxydable, à divers types d'imprimantes 3D, y compris une imprimante Objet à matériaux multiples. Nous avons accès au soufflage de verre et au travail sur lampe. Nous sommes à proximité des National Ames Laboratories, spécialisés dans les matériaux à base de terres rares et où la soudure sans plomb a été inventée. Nous sommes bien situés entre les villes jumelles, Chicago, Kansas City et Omaha. Des Moines est également un centre culturel en plein essor.

Image:Daniel RaesImage : Yu Lin

Comment le site KeyShot a-t-il été intégré au programme ?
Il est introduit comme une évidence dans le cours de CAO débutant. Chaque étudiant reçoit une copie avec une copie de SolidWorks à installer sur son ordinateur portable ou son poste de travail. À partir de ce moment, leurs présentations, qu'il s'agisse d'un poster ou d'un client, sont largement basées sur des images créées par KeyShot.

Leur projet/thèse de fin d'études aboutit à un prototype physique et à un livre de processus imprimé et relié. Ils sont exposés à l'éclairage et à la composition sur le site KeyShot comme s'il s'agissait d'une photographie conventionnelle. Ils apprennent notamment à faire correspondre l'éclairage de leurs modèles synthétiques issus de SolidWorks à celui d'une scène ou d'une photographie existante, comme en témoigne le Kayak de Paige Mitchell. Ils apprennent à créer des images contextuelles ainsi que des images fixes éclatées et des animations éclatées et articulées.

Image : Charlie BergImage : Evan Lembke

Comment KeyShot a-t-il aidé les étudiants/facultés de l'ISU à gagner du temps, de l'argent ou à améliorer la qualité ?
Le meilleur exemple de saut qualitatif a été le premier semestre où nous avons introduit KeyShot. Au début d'un atelier sponsorisé par Calphalon, au cours duquel les étudiants ont fait des présentations aux designers, aux responsables du marketing et aux ingénieurs de Calphalon, les premières illustrations sur les affiches et les présentations projetées en PDF ont été rendues à la main et imprimées numériquement. Elles ressemblaient à de très bons travaux d'étudiants. Dès la cinquième semaine du semestre, les étudiants avaient appris l'introduction à SolidWorks et venaient juste d'être initiés à KeyShot. Les résultats ont été remarquables. Même les représentants de Calphalon ont mentionné le saut de qualité et de vraisemblance.

J'ai passé des années à enseigner l'animation, le rendu, la modélisation et l'éclairage en utilisant les principaux modeleurs de surface. Il m'a fallu une fraction du temps nécessaire pour que les étudiants obtiennent des rendus décents sur KeyShot."

Les étudiants ont réagi à la rapidité avec laquelle ils pouvaient obtenir des résultats impeccables. J'ai passé des années à enseigner l'animation, le rendu, la modélisation et l'éclairage en utilisant les principaux modeleurs de surface. Il m'a fallu une fraction du temps pour que les étudiants obtiennent des rendus décents sur KeyShot. KeyShot présente une interface rapide et directe qui permet d'obtenir de belles images bien éclairées avec des préréglages d'éclairage de studio et d'extérieur et une bonne sélection de surfaces et de matériaux pour que l'étudiant puisse jouer à faire ce qu'il veut.

Quels sont les exemples d'utilisation de KeyShot ou d'aide apportée aux étudiants/professeurs ?
Dans nos studios sponsorisés, les étudiants présentent des solutions et des travaux en cours à des clients du monde réel. Le moteur de rendu en temps réel leur permet de se faire une idée rapide de ce à quoi ressemblera le rendu final sans s'engager à le faire tant que les choses ne sont pas disposées comme ils le souhaitent - cela s'applique aussi bien aux plans de héros qu'aux plans de contexte. Les images éclatées animées sont simples et peuvent être utilisées comme images d'assemblage ou comme modèles articulés. Je l'ai également utilisé pour enseigner l'éclairage et la composition de la caméra en même temps que la modélisation.

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