Dimiter Ovtcharov est un artiste multimédia qui vit à Vienne, en Autriche. Il travaille comme réalisateur de films d'animation 2D/3D, mais il aime aussi développer des sculptures d'animation interactives et se mettre au défi de combiner des matériaux tels que le métal, le bois ou la pierre avec des images en mouvement. Dimiter nous explique comment il a utilisé KeyShot pour créer et réaliser "Cornucopia", un film unique inspiré d'un bol "animé" vieux de 5200 ans découvert dans l'Iran d'aujourd'hui.
Dimiter Ovtcharov
Instagram | Site web
Logiciel de modélisation utilisé: Rhinocéros
Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l'animation et à la réalisation de films ?
J'ai eu le privilège de grandir sur un plateau de tournage et dans une salle de montage, mon père étant réalisateur et ma mère critique de cinéma. J'ai passé mes journées d'école maternelle à les regarder monter des films en celluloïd sur l'ancien appareil cinématographique Moviola, ce qui m'a fascinée. J'aimais voir la bande de film avancer ou reculer et la façon dont l'image prenait vie dans une petite visionneuse qui agrandissait le cadre du film.
À l'université, j'ai été surpris de découvrir que l'animation était mon outil préféré pour exprimer mes idées. De plus, j'étudiais la sculpture dans la classe d'Erwin Wurm et je m'attendais à préférer travailler avec un marteau ou de la résine époxy, plutôt que de dessiner image par image avec un stylo.
Mais il faut savoir accepter les surprises.
Pouvez-vous nous parler de "Cornucopia", le film d'animation que vous avez réalisé ?
"Cornucopia" est le dernier court-métrage d'animation sur lequel j'ai travaillé. Le film questionne l'insatiabilité humaine et s'inspire d'un ancien bol en céramique, vieux de 5200 ans, trouvé dans l'Iran d'aujourd'hui. Certains disent qu'il s'agit de la "première animation" découverte à ce jour. Sept images séquentielles d'une chèvre sautant et mangeant les feuilles d'un arbre sont peintes sur la surface de la céramique. Si l'on tourne le vase, la chèvre s'anime. Cette chèvre est également l'un de nos principaux protagonistes. Avec ma partenaire d'animation Ani Antonova, nous avons décidé d'essayer une technique nouvelle pour nous : l'animation à l'encre de Chine sur papier. Nous avons peint image par image les scènes du film, nous avons numérisé les dessins et les avons cartographiés sur la surface d'un objet 3D à l'aide de KeyShot. Nous avons été très impressionnés par la qualité d'image réaliste et nette fournie par KeyShot . Comme le film se termine par une scène en direct avec de vrais acteurs, nous avons pu régler la lumière en fonction de l'environnement KeyShot .
À quel stade de votre processus utilisez-vous KeyShot?
KeyShot était presque la dernière étape de la création de notre film "Cornucopia". Les images numérisées en mouvement ont été cartographiées sur la surface de l'objet 3D et rendues dans KeyShot.
Ce fut un processus difficile, principalement en raison du cadrage. Ce qui semblait parfait sur le papier a bien sûr subi des modifications visuelles après avoir été projeté sur la géométrie 3D. Nous avons donc dû y réfléchir en dessinant. Nous avons réalisé quelques croquis que nous avons utilisés comme une carte d'aide pour la position et le mouvement de nos personnages. Comme nous voulions raconter cette histoire en utilisant l'esthétique et l'alphabet des peintures de vases, KeyShot s'est avéré un outil tout à fait adapté à l'aspect que nous avions en tête.
Nous avons décidé d'essayer une technique nouvelle pour nous : l'animation à l'encre de Chine sur papier. Nous avons peint image par image les scènes du film, nous avons numérisé les dessins et nous les avons cartographiés sur la surface d'un objet 3D à l'aide de KeyShot. Nous avons été très impressionnés par la qualité d'image réaliste et nette fournie par KeyShot .
Quels sont vos outils préférés pour KeyShot ?
Pour ce projet, nous avons principalement utilisé la fonction Labels combinée à la géométrie, aux translations de la caméra et aux rotations de l'environnement. Ainsi, toute la Storyline est mappée en UV sur la géométrie. Le mode Performance s'est avéré très utile pour déplacer les mappings, car certaines scènes comportaient beaucoup de dessins. Nous avons beaucoup aimé le réalisme des dessins faits à la main, la structure générale du vase et la façon dont la lumière renforce l'aspect de la céramique. La dernière fois que nous avons présenté l'animation, quelqu'un nous a demandé où et comment nous avions filmé les animations sur le vase. Nous n'avons rien filmé, tout est rendu sur KeyShot!
Quels conseils donneriez-vous à une personne intéressée par votre travail ?
La réalisation est un art collectif. La pratique et les heures isolées à travailler sur ses compétences sont importantes, mais ce que je trouve le plus précieux, c'est de rencontrer d'autres personnes et de partager et d'échanger des connaissances et des idées. Nous ne devrions pas laisser l'esprit de compétition éclipser notre sentiment d'appartenance à une communauté humaine.
"Nous ne devons pas laisser l'esprit de compétition éclipser notre sentiment d'appartenance à une communauté d'êtres humains.
