El increíble abanico de habilidades de Tarek Samaan, su amplio conocimiento de las herramientas y su dedicación le han dado la oportunidad de aplicar su oficio a toda una serie de disciplinas e industrias. Desde el diseño de criaturas y personajes hasta los gráficos en movimiento y los entornos de realidad aumentada, tiene una perspectiva única, y comparte con nosotros qué le inspiró y cómo utiliza KeyShot....
Tarek Samaan
¿Qué despertó tu interés por convertirte en artista conceptual y de personajes?
Siempre me ha gustado dibujar. Mi padre tenía libros de arte increíbles y yo los hojeaba y calcaba algunos de los bocetos. Ver dibujos animados aumentó aún más mi interés por el arte. Pensaba cómo se hacían esos dibujos animados o cómo se diseñaban los fondos y los personajes. Fue entonces cuando mi padre me compró un libro sobre cómo dibujar personajes de Disney con pasos simplificados. De repente, siguiendo estos pasos, pude dibujar algunos de mis queridos personajes. Más tarde, estudié Bellas Artes y mi proyecto de graduación se centró en el diseño de personajes y conceptos. Pude encontrar trabajo en una productora local en mi casa de campo, donde empecé a hacer lo que me gusta y a aprender sobre software 3D y sus capacidades para materializar ideas. Aún me considero un principiante y me queda mucho por aprender y explorar.
¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera? o ¿los momentos más destacados de su carrera?
Tras la recesión, tuve que trasladarme a otro país. Sin trabajo fijo durante casi un año, aproveché la oportunidad para trabajar en proyectos independientes, pero tenía mucho tiempo libre, así que lo utilicé para perfeccionar mis habilidades, aprender nuevas técnicas y experimentar un poco. Hice algunos cursos en línea de diseño de personajes y cambié por completo mi portafolio.
¿Qué es lo que le hace único a la hora de abordar un proyecto?
Antes de empezar cada proyecto, ya que puede ser un completo desastre, me tomo un tiempo para organizar cada aspecto. Luego me lanzo y empiezo sin pensar demasiado. Al principio es como un rompecabezas: no tienes ni idea de cómo encajan las piezas, pero cuanto más tiempo le dedicas, más bonita y completa queda la imagen. Empezar un proyecto puede ser duro y, a menudo, frustrante porque no se consigue el resultado deseado lo antes posible. Sin embargo, con paciencia y persistencia, todo empieza a encajar.
¿Cuál es tu software de modelado 3D principal?
Utilizo 3ds Max y ZBrush: 3ds Max para el modelado de superficies duras y ZBrush para esculpir, pero poco a poco me estoy introduciendo en el modelado de superficies duras con ZBrush, ya que es mucho más intuitivo.
¿En qué parte del proceso utiliza KeyShot?
Desde la mitad hasta el final. Me gusta exportar la pieza a KeyShot tan pronto como tengo un resultado interesante, sólo para comprobar cómo se ve con diferentes escenarios de iluminación, lo que podría conducir a mejoras con pequeños ajustes del modelo. Una vez terminado el modelo, lo exporto a KeyShotto para jugar con varias HDRI, aplicar materiales rápidamente y probar distintos ángulos de cámara. No importa el número de polígonos, KeyShot siempre lo maneja.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot Me ayuda a renderizar al instante, a explorar diferentes escenarios de iluminación y a aplicar materiales con rapidez: permite explorar nuevas ideas durante el renderizado de una imagen final.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
No es ciencia espacial, ¡es trabajo duro! Sigue practicando, comete más errores y crea algo siempre que puedas. Aunque no sea perfecto. Pero no te quedes quieto.
