Con un máster en diseño industrial y experiencia en PUMA y Philips Design, Roshan Hakkim ha perfeccionado sus habilidades, dominando el aspecto de los materiales y la iluminación para crear bellos efectos visuales de los productos. En este artículo nos cuenta su pasión por el diseño y por qué utiliza KeyShot en todo el proceso de desarrollo de productos.

Roshan Hakkim

Software de modelado utilizado: Rhinoceros, Gravity Sketch
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¿Qué despertó su interés por el diseño industrial y de productos?
Como procedo de una familia de médicos, estaba programado para ser médico. Fue entonces cuando me enteré de que mi prima estudiaba diseño textil. Investigar sobre diseño me llevó a diferentes subdisciplinas, pero enseguida me enamoré del diseño industrial. La idea de crear una experiencia mejor es lo que me llamó la atención. Recordando aquel momento, siempre he estado dispuesta a aceptar retos y a desafiar el statu quo. Aunque no fue fácil convencer a mis padres, estoy muy contenta por toda la confianza y el apoyo que me dieron en la consecución de mis sueños profesionales.

¿Qué tiene de particular su enfoque del diseño?
No sé si es único, pero mi principio rector es no tener un enfoque o proceso preestablecido. Hay ciertas preguntas, como quién, qué y por qué, que deben responderse o descubrirse a lo largo del proceso, pero la metodología para llegar a ellas se adapta al contexto del proyecto. Creo que hay que celebrar la individualidad de cada proyecto ajustando el proceso a las necesidades. También intento planificar de antemano las herramientas y el tiempo necesarios para cada fase. La fase de planificación ayuda a estructurar el proyecto o a definir los puntos de control por los que me gustaría que pasara. Si hay algún paso intermedio que contribuye a elevar la calidad del proyecto pero requiere más tiempo, hago lo posible por adaptarlo al proyecto.

Un ejemplo concreto fue la creación de mis pinceles para Procreate. Me encontré con algunos problemas a la hora de crear pinceles que reprodujeran texturas de papel de forma fluida y sin mosaicos. Tras inspirarme en las texturas procedurales de KeyShot, decidí crearlas en KeyShot , que me ofrecía un mayor control.

¿Cuál es su software principal de modelado 3D?
Empecé con Autodesk Alias y luego tuve que aprender Rhinoceros para mi primer trabajo. Esa relación con Rhinoceros se ha convertido en los últimos años en una afición autodidacta de fin de semana. Además, estoy probando y aprendiendo otros programas de modelado 3D, pero Rhino es mi pan de cada día. Dicho esto, el año pasado me regalé un Oculus Quest con el único propósito de utilizar Gravity Sketch. Desde entonces me apoyo en Gravity Sketch allí donde el software de CAD convencional no puede llegar.

¿Cuál es la ventaja de utilizar Gravity Sketch junto con KeyShot?
Gravity Sketch en combinación con VR es algo que encuentro muy liberador en términos de libertad creativa. A menudo, lo que hace que los bocetos en papel sean especiales para mí es su gran apertura. Hay ocasiones en las que se pierde tiempo al trasladar el espíritu de ese boceto a CAD. La geometría CAD es imprescindible cuando se visualiza en KeyShot. Sin embargo, Gravity Sketch ha conseguido dar en el clavo con la posibilidad de dibujar directamente en 3D. Esto permite comunicar o animar directamente los bocetos de conceptos en KeyShot. 2020 es un buen momento para este tipo de herramientas y procesos que ahorran tiempo.

¿Cómo complementa el uso de VR el proceso de diseño?
VR puede estar en su fase embrionaria y su adopción masiva crece lentamente. De ahí que espere con impaciencia ver cómo una experiencia tan inmersiva puede incorporarse a varias fases del proceso de diseño. Actualmente, VR es algo que utilizo mucho para la exploración creativa de conceptos en combinación con Gravity Sketch.

Hace unas semanas probé KeyShotXR con una escena de interior que creé. Definitivamente, ahí también hay potencial para revisar revisiones de diseño de interiores. Del mismo modo, estoy deseando que los creadores y usuarios de software inventen nuevas aplicaciones.

¿En qué proyectos ha utilizado KeyShot?
No recuerdo ningún proyecto en el que no haya utilizado KeyShot. Al fin y al cabo, el proceso de diseño implica comunicar el diseño a colegas de otras disciplinas. KeyShot no es algo a lo que recurra sólo para visualizar materiales. Siempre que puedo, lo utilizo para mostrar estados, movimientos y principios de funcionamiento de los productos y, por tanto, diferentes modos de funcionamiento.

En los últimos simulacros de diseño durante los fines de semana he estado explorando algunos nuevos pasos del proceso con algunos de los retos de diseño de Instagram. Un ejemplo fue el reto de diseño de taburetes. Lo utilicé como ejercicio para explorar arquetipos de diferentes principios de construcción, materiales y funciones con Gravity Sketch. Ese reto personal me llevó a crear alrededor de 36 arquetipos diferentes en un lapso de dos horas. Para mostrar la fidelidad de estos arquetipos, decidí comunicar la visión general de las ideas junto con la elección de un favorito rápido del grupo, como se muestra a continuación.

Otro ejemplo es el reto del mando del juego. Durante un fin de semana apremiante, no tuve tiempo de diseñar un mando desde cero. Después de echar un vistazo al boceto gravitacional en combinación con KeyShot pude llegar rápidamente a una opción de diseño para un mando de juego.

En general, ¿cómo ha ayudado KeyShot a ahorrar tiempo, dinero y/o mejorar la calidad?

Mientras se me ocurria la idea de Nike UV+ me preguntaba como podria mostrar la reaccion de la luz sobre manchas y deposiciones liquidas. Después de dedicarle unos minutos encontré la forma de hacerlo en KeyShot en lugar de hacerlo mediante una composición excesiva en After effects. El uso de KeyShot me permitió sincronizar la reacción con los movimientos del producto y revisarlos en tiempo real.

Del mismo modo, hay algunos ejercicios o proyectos más cocinándose con el propósito de inspirar a cualquier alma creativa que ande por ahí. Permanece atento a más contenidos sobre esa línea de pensamiento.

En general, ¿cómo ha ayudado KeyShot a ahorrar tiempo, dinero y/o mejorar la calidad?
La visualización de ideas es un aspecto clave del proceso de diseño. Empezando por ser autocrítico y marcar las áreas de mejora, llega hasta conseguir la aceptación de las partes interesadas o los clientes. Recuerdo que cuando empecé a utilizar software de visualización, se nos pedía que introdujéramos "X" número de ajustes y parámetros antes de ver una vista previa. En ese momento, KeyShot apareció con la previsualización en tiempo real y, hasta la fecha, KeyShot ha mejorado progresivamente con un mejor control y más funciones. Con el uso de KeyShot Plantillas de Materiales, he refrendado gastar menos tiempo para las revisiones del mismo o alternativo diseño. Muchos estarán de acuerdo en que el tiempo es oro y, en este caso, no veo ningún otro medio para visualizar rápidamente una idea de diseño industrial sin tanto esfuerzo.

¿Qué consejo daría a otras personas interesadas en hacer lo que usted hace?
El trabajo duro da sus frutos, quizá no a corto plazo pero sí a largo plazo, o ambas cosas, en algunos casos. Vivimos en una gran época en la que surgen aplicaciones y programas informáticos con grandes ofertas. Si tienes la oportunidad de probarlos, no la desaproveches. Los desarrolladores de software están poniendo todo de su parte para dar grandes saltos siempre que sea posible. En Internet, hay una cantidad cada vez mayor de tutoriales y otras fuentes de conocimiento que se han convertido en una gran base para casi cualquier habilidad que te gustaría tener en tu arsenal. Aprovéchalo. Por último, pero no por ello menos importante, como diseñador industrial, hay claras ventajas en dominar las herramientas de proceso físico. Aunque el software puede aprenderse con bastante rapidez en comparación con el esbozo o la creación de prototipos, podría ser beneficioso no tener una debilidad obvia. Por encima de todo, mantén los ojos, los oídos y la mente bien abiertos. Absorbe conocimientos como una esponja.