Philipp, de Studio Berlin, es un diseñador industrial con varios años de experiencia profesional tanto en agencias como en empresas. Su experiencia abarca desde proyectos orientados a la estética para el consumidor hasta la tecnología médica, con un especial énfasis en la usabilidad. Con sede en Berlín, Alemania, Philipp también ha creado KeyShot para Megosu (como este).

Philipp - Studio Berlín

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Software de modelado utilizado: Fusion 360, SOLIDWORKS, Blender

¿Cómo empezaste a crear imágenes en 3D y cómo aprendiste a usar KeyShot?  

Recuerdo cómo KeyShot en mi universidad y, de repente, se convirtió en la herramienta preferida de todos los estudiantes. Supuso un game-changer lo fácil que resultaba visualizar nuestros conceptos.

¿Cuál es tu programa de modelado 3D preferido?

He trabajado con varios programas de CAD, como Fusion 360 y SolidWorks, y con los años me he convertido en todo un experto en modelado de superficies. Las herramientas NURBS son fantásticas para crear modelos precisos y aptos para la fabricación. Más recientemente, he descubierto el modelado poligonal en Blender y he llegado a apreciar su enfoque, totalmente diferente al del CAD clásico.

Cada método tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Creo que lo que realmente importa es la capacidad de plasmar todas tus ideas de forma tangible, de modo que otros puedan seguir trabajando con ellas de manera eficaz. La herramienta concreta que se utilice no tiene tanta importancia.

¿Cuáles son algunos de tus proyectos favoritos?  

La butaca Rover es uno de mis proyectos personales favoritos. Busqué inspiración en la exploración espacial, tomando elementos de los rovers marcianos estadounidenses y transformándolos en una encantadora butaca de líneas abstractas. Si te fijas bien, podrás distinguir representaciones de los paneles fotovoltaicos (que hacen las veces de pequeño estante), las ruedas del rover y, por supuesto, el mástil de la cámara.

¿Cómo describirías tu filosofía de diseño?  

En los proyectos centrados en la estética, suelo plantearme, ya desde la fase de bocetos, qué partes del objeto crearán zonas interesantes y cómo las resaltaré. Para mí es importante mantener unas proporciones armoniosas y transmitir pequeñas historias a través del diseño. Por lo general, también intento plasmar los conceptos en un único gesto significativo, evitando sobrecargar el objeto con diferentes temas.

Sin embargo, en mi trabajo diario, el diseño orientado a la usabilidad es prioritario, y recurro mucho a la creación rápida de prototipos y a las pruebas con usuarios. En el ámbito de la tecnología médica, la usabilidad y la facilidad de fabricación tienen mayor prioridad que la estética.

Where in your process do you use KeyShot? 

En el diseño de productos, utilizo KeyShot final del ciclo de diseño para hacer que los conceptos resulten tangibles para el resto de partes interesadas. El nivel de detalle no es muy importante; se trata más bien de obtener resultados rápidos. Con el tiempo, me he especializado más en la visualización y utilizo programas como KeyShot crear materiales de marketing y de imagen de marca.

¿Cuáles son algunas de tus KeyShot favoritas KeyShot ?   

Quizás sea una característica subestimada, pero la más importante de KeyShot su conversión automática de archivos .step a mallas con mapeado de texturas directamente utilizable. Entiendo lo abrumador que puede resultar el mapeado UV para los principiantes. Si el objetivo es obtener visualizaciones rápidas, esta función marca la diferencia.

Aunque muchos programas permiten renderizar el cabello o animaciones completas,KeyShot el conjunto de funciones más eficaz, diseñado específicamente para la visualización de productos.

Where do you find your inspiration? 

Tengo una enorme colección de tableros de inspiración con diferentes temas de diseño, categorías en las que clasifico los nuevos productos que voy encontrando. Con cada producto, intento comprender qué es lo que me sugiere o cuál pudo haber sido la intención del diseñador. Pequeñas pistas en los materiales o la forma permiten al observador pensar inconscientemente en connotaciones de otros
objetos y, así, ayudan a transmitir emociones, únicamente a través del diseño: ¿Cómo puede un producto, que pertenece a un dormitorio, transmitir calma e intimidad? ¿Cómo se puede diseñar una herramienta de manera que transmita rendimiento y fiabilidad?

Hacer preguntas como esa y recurrir a detalles de distintos contextos es una gran fuente de inspiración para mi trabajo.

¿Qué consejo darías a los fotógrafos que están pensando en dedicarse a la visualización 3D? 

¡No te obsesiones con el fotorrealismo! La visualización 3D abre un mundo completamente nuevo de posibilidades que la fotografía tradicional no puede alcanzar. Recomiendo a todos los artistas 3D que aprovechen estas infinitas oportunidades y las utilicen para resaltar las características de su objeto de formas que la fotografía nunca podría.