¿A quién no le gusta el arte conceptual? Mundos exóticos, planetas extraños, criaturas extrañas y naves increíbles. Ahhh, naves. A todo el mundo le gustan las naves chulas: lo que se piensa en ellas, la historia que hay detrás y cómo imagina el artista su creación. Nick Hiatt es un artista al que querrás tener en tu equipo para llevar los mundos del concepto a la producción. Es un veterano de la industria del cine, la televisión y los videojuegos, que se inspira en los primeros clásicos y aporta un estilo único a los medios modernos, desde la dirección artística y el matte painting hasta el modelado en 3D y la ilustración de productos. Utiliza ZBrush y KeyShot para agilizar su flujo de trabajo y nos cuenta más sobre cómo empezó y cómo hace que surja la magia.
Nick Hiatt
Software de modelado utilizado: Pixologic ZBrush
Página web: nickhiatt.com/
¿Qué fue lo primero que despertó su interés por el arte conceptual y de producción?
Algunas de las influencias más tempranas en mi carrera artística fueron los videojuegos y las películas. Hay tantas obras de arte increíbles creadas para títulos de juegos y películas que considero cada una de ellas un tesoro de inspiración e influencia. La primera vez que vi un Arte de... El libro me cambió las reglas del juego. Uno de mis amigos de la escuela tenía el El arte de Star Wars : Episodio 1 y por primera vez pude ver todo el fantástico y asombroso arte conceptual creado para las películas. Ese día me propuse convertirme en artista conceptual.
¿Cuáles son algunos de los mejores momentos de su carrera?
Algunos de los mejores momentos de mi carrera están ocurriendo ahora mismo, aunque no podré decir mucho al respecto hasta finales de 2015. Aparte de eso, algunos de mis momentos más memorables han sido trabajar estrechamente con Sam Ramey en la creación del aspecto de Oz: El Grande y Poderoso, pintar el planeta Korriban (el mundo natal de los Sith) para Star Wars: La Antigua República, y tener la oportunidad de aprender de todos los compañeros con un talento increíble en mi campo.
¿Qué destacaría de su enfoque de un proyecto?
Diría que mi capacidad para combinar herramientas 2D y 3D para alcanzar rápidamente el objetivo deseado es uno de mis puntos fuertes. Soy capaz de utilizar todas las técnicas de matte painting que he desarrollado a lo largo de la última década en combinación con las habilidades 3D que he ido alimentando desde finales de los 90. He tenido mi propia empresa de VFX especializada en Matte Painting y Concept Painting durante los últimos 5-6 años y mientras hacía esto he aprendido por necesidad la capacidad de cortar esquinas y hacer más con menos. Los plazos de producción a menudo pueden ser rápidos y estresantes. Ser capaz de crear un trabajo de alta calidad con rapidez es crucial en el siempre cambiante e hiper-competitivo mundo de los VFX.
¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
Mi software de modelado principal para el arte conceptual es ZBrush. Maya es mi aplicación preferida para el Matte Painting y el modelado 3D más específico para cada secuencia. ZBrush es ideal para generar ideas rápidamente, mientras que Maya es necesario para crear escenas específicas que se utilizan en varias tomas de una secuencia. Sin embargo, combinar las dos aplicaciones es increíblemente potente. Cuando empecé a modelar en 3D en 1998 nunca imaginé que las herramientas fueran tan potentes como lo son hoy.
¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot más o menos a mitad de mis esculturas de ZBrush para visualizar rápidamente la materialidad de mi objeto, con una mesa giratoria KeyShotVR para estudiar rápidamente la escultura antes de ir demasiado lejos en el modelado. Luego, a medida que el modelo se acerca al trabajo final, utilizo KeyShot para renderizar múltiples pasadas de mi modelo para luego combinarlas de varias formas utilizando Photoshop para la imagen final. A continuación, renderizo mi modelo final como KeyShotVR para presentarlo a mis clientes.
KeyShotVR's de Nick Hiatt (Utilice el ratón o la yema del dedo para girar el modelo.)
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot es un activo muy valioso en mi pipeline por la rapidez en la creación de renders de muy buen aspecto en cuestión de minutos. Cuando vi KeyShot por primera vez, no podía creer lo rápido y fácil que era de usar en comparación con otros renderizadores que he utilizado en el pasado. Cuando puedes importar tu modelo y este increíble software empieza a renderizar por ti de forma predeterminada... Bueno, eso fue alucinante para mí y supe que esto iba a cambiar las reglas del juego, especialmente para generar renders conceptuales rápidos.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Mi consejo para un artista que se inicie en las artes digitales/3D sería que se sumergiera por completo en su campo. Con la llegada de Internet hay una fuente inagotable de inspiración y conocimientos que aprovechar, y hay un montón de foros y sitios web que seguir para empezar. Cuando yo empecé, Internet estaba en pañales y mis compañeros y yo teníamos que confiar los unos en los otros para conseguir el poco material de formación que encontrábamos. Ahora el mundo es mucho más plano y hay tantos contenidos increíbles creados por tantos artistas con talento que es fácil sumergirse en el mundo de las artes digitales.
En cuanto a los estudios, la Escuela de Arte me fue bien, sobre todo porque estaba rodeado de compañeros con ideas afines que me influyeron en muchos aspectos. Sin embargo, hay tantos tutoriales de formación y escuelas especializadas en VFX que uno podría alcanzar el éxito sin una licenciatura estándar en Arte y Animación. Sin embargo, no desaconsejo ir a la escuela: necesitas la red de contactos y algunos de tus compañeros de clase podrían ayudarte a conseguir un trabajo más adelante. (Un último consejo: mira a tu izquierda y luego a tu derecha. Ahora, entrena más duro que esas dos personas. Luego, repite este proceso a diario hasta que te conviertas en un Maestro.
