Es la inspiración de nuestra infancia lo que impulsa gran parte de nuestros esfuerzos creativos y el descubrimiento de lo que es posible a través del software y la tecnología lo que nos permite explorarlo. Neil LaVigne, inspirado por el arte y la animación a una edad temprana, se encuentra en los inicios de su carrera como artista de medios digitales, con exploraciones y experimentos que capturan la imaginación. Utiliza KeyShot para todo ello, y nos cuenta más sobre cómo KeyShot le permite centrarse en la creación de sus asombrosos efectos visuales.
Software de modelado utilizado: Cinema 4D
Sitio web: Instagram | Behance
Su formación se centra en los nuevos medios y el diseño gráfico y de movimiento. ¿Qué despertó su interés?
De niño, siempre pensé que iba a ser animador de Pixar o Disney. También me interesaba mucho el trabajo de Chuck Jones. Fueron las historias envolventes y los efectos visuales únicos lo que me atrajo del arte y el diseño. Cuando llegué al RIT me presentaron el programa de Nuevos Medios, que incorpora mis pasiones por el diseño visual, de movimiento y 3D en un entorno interactivo.
¿Qué planes tiene para después del RIT? ¿Cuáles han sido los aspectos más destacados hasta ahora?
Pienso trabajar en la industria creativa y continuar con mi trabajo personal. Hace poco pasé el verano en San José, California, trabajando para Adobe en su sede mundial. Mi puesto era diseñador multimedia y narrador de historias, y trabajé en muchos productos secretos de Adobe. Mi conjunto de habilidades es muy amplio UX / UI, movimiento, 3d, diseño experimental, así que quiero encontrar ese punto dulce que me permite saltar alrededor.
¿Cuál es su principal software de modelado 3D? ¿Por qué?
Utilizo Cinema 4D (C4D) exclusivamente para todo el modelado 3D. Es una herramienta increíblemente potente y flexible. Sólo con las herramientas de mografía se pueden crear rápidamente efectos visuales interesantes y dinámicos. Además C4D tiene una comunidad increíble en la web, todo el mundo está muy dispuesto a compartir sus conocimientos y recursos con los demás.
¿Qué destacaría de su enfoque de un proyecto?
Mucha gente esboza sus ideas en papel antes de un proyecto importante. Aunque yo lo hago, siempre empiezo escribiendo mis ideas en papel. Si se trata de una pieza en movimiento, escribo y describo cada escena y transición. Hace poco trabajé en una secuencia de títulos para una conferencia de diseño y me di cuenta de que funcionaba muy bien.
¿Puede hablarnos un poco del proyecto cotidiano?
Una tendencia bastante popular en la comunidad del diseño es crear un proyecto cada día. Después de inspirarme en muchos grandes diseñadores, como Beeple, Raw & Rendered, y KidMograph decidí a partir del 1 de enero de 2015 seguir este movimiento. Ha sido una manera increíble no sólo para aprender más sobre el software que estoy usando, sino también para tener una salida creativa que no tiene restricciones. Paso la mayor parte de mi tiempo tratando con clientes y sus necesidades, mientras que este proyecto diario es solo para mí.
Consulta sus proyectos cotidianos en Pinterest.
A través de Twitter e Instagram he conocido a un montón de gente estupenda a la que le ha gustado mi trabajo, y la comunidad del arte y el diseño en sí es increíble y muy solidaria. Como incentivo para mantener el plazo diario, sé que si no publico, la gente se dará cuenta y me llamará la atención. Hasta ahora llevo 1 año y 27 días consecutivos, y pienso seguir así todo el tiempo que pueda.
¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Empiezo creando una escena en C4D, luego exporto ese archivo como .fbx e importo esa geometría a KeyShot. Me sorprendió mucho lo bien que KeyShot mantiene la geometría, por muy detallada que sea. Luego texturicé e iluminé la escena en KeyShot, la rendericé y luego hice ajustes en Photoshop.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Resultados instantáneos y rapidez. De verdad. Incluso cuando subes un modelo por primera vez, tiene un aspecto increíble desde el primer momento. KeyShot me permite centrarme en el color, la iluminación y la composición del trabajo, en lugar de en los ajustes de render. Muchos artistas utilizan Octane Render para obtener sus resultados, pero KeyShot funciona muy bien para mí. Utilizo KeyShot de una forma muy poco convencional, ya que hago imágenes abstractas y arte, mientras que otros diseñadores increíbles lo utilizan para imágenes de productos. Me gusta pensar que soy el "chico de todos los días de KeyShot ", ¡porque parece que soy el único que lo hace!
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Empieza hoy y no dejes pasar ni un día. Como artista, diseñador o creativo, te debes a ti mismo desarrollar tus intereses personales junto a los profesionales. No todos los días van a ser buenos, y puede que tu trabajo no salga como quieres, pero atlas que lo has intentado y siempre hay un mañana. Y no sólo eso: cuelga tu trabajo en las redes sociales. Es muy importante dar rienda suelta a algunos diseños y recibir comentarios de una comunidad más amplia.
