Nacho Riesco Gostanza es un artista 2D/3D de Madrid, España. Puede que conozcas su intrincado y cautivador estilo en joyería, pero su talento va mucho más allá. Con una formación que se inicia en las bellas artes y la ilustración, y se amplía después a las herramientas de escultura digital, la precisión con la que plasma cada obra de arte es incomparable. En KeyShot compara el proceso de renderizado con el cine, encontrando consuelo en un flujo de trabajo que le permite realizar sus creaciones tan rápido como puede imaginarlas. Hablamos con él y descubrimos más cosas sobre su trayectoria y por qué el combo ZBrush/KeyShot es tan valioso.
Nacho Riesco Gostanza
Software de modelado utilizado: ZBrush
Página web: artstation.com/artist/nachoriesco
¿Qué fue lo primero que despertó su interés por la escultura digital y el diseño de joyas?
Empecé en la escultura digital. Me enamoré cuando descubrí ZBrush hace ocho años. Sabía lo que el software 3D era capaz de hacer, pero era necesario un alto nivel de conocimientos técnicos sobre las reglas del modelado 3D. Sin embargo, ZBrush ofrece la posibilidad de crear, simplemente a partir de habilidades artísticas: eso es lo que más me gustaba. Así que pasé de un mundo 2D a un mundo 3D, o mejor dicho, ¡a un ZWorld! Ahora, es mi herramienta principal. Llegué al mundo de la joyería casi por accidente. Contacté con un taller de joyería que necesitaba un escultor para dar clases y hacer piezas orgánicas, y es ahí donde conozco a la gente increíble que me introdujo en este increíble mundo.
¿Cuáles son los momentos más destacados de su carrera?
Empecé como ilustrador, utilizando técnicas tradicionales hasta que descubrí la aerografía, que se convirtió en mi herramienta principal durante muchos años. Al pasar al arte digital, cambié el papel, los pinceles y los acrílicos por los píxeles en Photoshop. Ahora, los polígonos son mi pincel. Después de todos estos años, sigo sin considerarme un artista especializado en ningún campo. Esculpir es mi forma de ganarme la vida, no sólo con creaciones de joyería, sino también con figuras a escala y objetos que se imprimirían en 3D.
¿Qué diría que es lo que le hace único a la hora de abordar un proyecto?
Todo nace de la idea o el concepto. Después, la documentación y la inspiración son muy importantes, una forma de alimentar las musas del arte. La habilidad y el talento hacen el resto. Sin embargo, cuando trabajo para un cliente, todo cambia. La capacidad de adaptar el proyecto a los requisitos de un cliente es un gran reto, en el que se requiere una gran profesionalidad.
¿Cuál es su principal software de modelado 3D? ¿Por qué?
ZBrush, ¡por supuesto! Me encanta cómo te permite centrarte en la creación artística en lugar de en los conocimientos técnicos. Creo que por eso es una aplicación extraña para mucha gente que viene del modelado 3D estándar que requiere un pensamiento más técnico. Como artista, me gusta crear de una forma más natural y caótica. ZBrush también es la herramienta perfecta para imprimir en 3D. Eres capaz de hacer lo que quieras con un gran nivel de creatividad, con Pixologic empujando sus capacidades hacia adelante en cada versión. No podría vivir sin él.
¿En qué parte del proceso utiliza KeyShot?
Cuando termino el proceso de esculpido, importo el modelo a KeyShot y comienza mi parte favorita del flujo de trabajo. Es una forma de relajarse. En KeyShot todo cobra vida -como ir al cine, ver y disfrutar- con una forma de trabajar tan intuitiva que disfrutas de todo el proceso de renderizado. Como artista con formación en artes visuales como la ilustración, la fase de renderizado es otra forma de crear. No sólo es colocar el modelo en una escena y pulsar el botón de render, es descubrirlo ajustando cada elemento -luz, sombras, colores, materiales, fondos- para componer una pequeña obra de arte.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Desde mi punto de vista, KeyShot te da la posibilidad de añadir más valor a tu trabajo. Dispones de un montón de herramientas para mejorar el impacto de tu escultura, desde un acabado fotorrealista hasta un aspecto caricaturesco, todo ello con un flujo de trabajo fácil e intuitivo.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Sigue tu pasión y ama lo que haces. Esto es lo que te empuja hacia adelante, la evolución de tu capacidad. Esa es la clave para tomar la inspiración que ves a tu alrededor como motivación para dedicar más tiempo a practicar y explorar nuevas técnicas, programas y herramientas. También es importante ser fuerte en los fundamentos del arte. Hoy vivimos en un mundo digital. ZBrush y KeyShot son herramientas digitales que nos permiten crear arte asombroso. Pero, estudiar el arte del pasado y los principios del arte como la teoría del color, la composición, el equilibrio y la anatomía como fuente de inspiración, te permitirá tener una base aún más fuerte desde la que crecer.
