Diseñador destacado

Miguel Nogueira

Miguel Nogueira es un diseñador conceptual de Frictional Games que empezó a interesarse por el arte conceptual a una edad temprana. Empezó experimentando con artes tradicionales hasta que vio conceptos de personajes de otros artistas 3D. Fue entonces cuando se lanzó de cabeza al mundo del diseño conceptual, utilizando KeyShot en su flujo de trabajo para presentar tanto bocetos de progreso rápido como renders finales de alta calidad. Hablamos con Miguel para saber más sobre su proceso y por qué KeyShot es una herramienta tan importante.

Miguel Nogueira

Miguel Nogueira

Software de modelado utilizado: ZBrush
Artstation

Miguel Nogueira

¿Qué despertó su interés por convertirse en artista conceptual?
Una parte de mí ha deseado inconscientemente entrar en el campo creativo desde que tengo uso de razón. Conocí el arte conceptual alrededor de los quince años, viéndolo en DeviantArt en 2005, cuando el sitio estaba en su apogeo y era realmente la única fuente para descubrir y compartir arte en línea. Todo el arte que había allí me impresionaba, pero había algo en el arte conceptual que realmente me atraía. Más tarde experimenté con las bellas artes, el diseño gráfico, el graffiti, la tipografía y muchos otros campos del arte y el diseño en la universidad, pero no fue hasta que vi algunos diseños de robots de Darren Bartley y Nivanh Chanthara, que me paré y dije: "Eso es lo que quiero. Parece que se divierten mucho haciéndolos. Quiero participar".

Miguel Nogueira¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Creo que uno de ellos fue conseguir mi primer trabajo serio en Frictional Games. El otro fue colaborar con gente de Gearbox Software. Me di cuenta de que ahora estaba en la liga de los grandes y tenía que dar lo mejor de mí; me sentía demasiado halagado y era demasiado joven para decirles que no podía. Además, como alguien que está aprendiendo constantemente, me encantan los comentarios positivos de los profesionales del sector o de las comunidades y revistas de infografía. Mi energía se llena cuando veo que un artista al que admiro comenta o le gusta mi trabajo. Es mágico ver que tus héroes e inspiraciones personales hacen eso. Un día eres su groupie y al día siguiente te están animando. Me hace entrar en un estado de flujo de trabajo más duro, más rápido y mejor. Mi voluntad de trabajar irrumpe como un chorro de energía salido de la nada, como una musa o magia vudú. Tengo la suerte de decir que cada día es una oportunidad para tener un punto de inflexión, ¡que se cuela en cualquier momento!

¿Qué tiene de particular su forma de abordar un proyecto?
No tenía mucho a mi favor cuando empezó mi carrera. Hace cinco años que empecé a tomarme en serio el arte y sólo hace un par de años que empecé a trabajar como artista conceptual. Intento aunar mi sentido del diseño gráfico para la estética, mis experiencias personales para contar historias o cualquier otro conocimiento que haya adquirido. También me gusta mucho pensar en analogías, metáforas y chistes, colándolos en un diseño. Todo concepto tiene la capacidad de sostenerse sobre algo más de lo que parece a primera vista. Intento añadir algo de sustancia, trabajar en lo que realmente representa, asegurarme de que no sea demasiado literal o demasiado fácil. Junto con eso, me encanta estudiar y profundizar en un tema, ya que hay más posibilidades de encontrar algo de valor cuanto más se profundiza. Dibujo diagramas, estudio anomalías en el ADN humano para idear zombis y diseños de monstruos, consumo cultura y subcultura, capto accidentes para utilizarlos en un contexto diferente, experimento y derrapo. Quiero a mis experimentos como a un niño feo, posponiendo la crítica y el juicio.

Miguel Nogueira

¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
ZBrush. Es muy análogo a la arcilla real y nunca se siente como un trabajo, sino más bien como un juego o, al menos, muy análogo a ser un niño jugando con arena o barro.

¿En qué momento del proceso utilizas KeyShot?
Puedo utilizarlo para terminar un proyecto con un render o para presentar una serie de bocetos de trabajo en curso con un sombreador KeyShot . KeyShot destaca a la hora de hacer renders rápidos y de alta calidad. Es genial para conseguir un nivel de acabado rápido e hibridar mi proceso: esculpir rápidamente con ZBrush y luego renderizarlo en KeyShot como arcilla, metal u otro material para presentarlo como un trabajo en curso. Otras veces, utilizo KeyShot para obtener un render básico y pintar sobre él digitalmente, pero realmente disfruto creando mi biblioteca de shaders: a la larga, ahorro tiempo.

Es increíble cuando una herramienta trabaja contigo, pero aún mejor cuando una herramienta trabaja para ti, lo que KeyShot hace todo el tiempo".

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Es una muy buena pregunta. Hay muchos grandes motores de render, pero KeyShot me permite crear renders muy, muy rápido y con un alto nivel de calidad. Con KeyShot, puedo dedicar todo mi tiempo a esculpir y diseñar, y el 10% restante a renderizar. Es casi como hacer el trabajo de diseño y encargar el render a otra persona. Es impresionante cuando una herramienta trabaja contigo, pero aún mejor cuando una herramienta trabaja para ti, lo que KeyShot hace todo el tiempo. No tienes que jugar con muchos ajustes y no tienes que "aprenderla". Es entrar y salir. En otras palabras, con KeyShot, concentro toda mi energía en diseñar. Un lujo que no me permitían otros motores de renderizado, y no tan bien.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Muchas veces los artistas tienden a copiar lo que es popular en la industria, lo cual está bien, pero hay un mapa de influencias más amplio que puedes llevar contigo. Seguir la línea de la industria del entretenimiento sólo te llevará hasta cierto punto. Creo que las obras que me detengo a contemplar durante más de tres segundos son aquellas en las que el artista transmite algo que le es propio, que sólo él puede decir: una experiencia que ha tenido en la vida. No es una copia de una copia de una copia. Además, el ancho de banda del mundo es mucho mayor que el de tu conexión a Internet o tu televisor. Inspírate en lugares insólitos: grafitis, tipografía, diseño de muebles, naturaleza, viajes... Todo tiene el poder de ampliar los conocimientos que ya tienes y mostrarte vías de exploración totalmente nuevas.

Miguel Nogueira

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