Marc Simonetti ha ilustrado algunas de las novelas de ciencia ficción y fantasía más conocidas jamás escritas. Y, una vez que veas su trabajo y aprendas cómo crea estas ilustraciones, apreciarás el arte que hay detrás de los libros, así como de las películas y los juegos, que a menudo ofrecen las primeras imágenes de la historia que explorarás. Curiosamente, utiliza KeyShot en el proceso de creación de sus asombrosas ilustraciones. Hablamos con Marc para que nos cuente cómo empezó y por qué utiliza KeyShot.

Marc Simonetti

¿Qué despertó tu interés por convertirte en ilustradora/artista conceptual?
Me obsesionan los dibujos, las pinturas y todo lo visualmente interesante. También me encanta leer libros, lo que naturalmente me llevó a ser ilustradora en primer lugar. Luego, cuanto más hacía portadas, más quería diseñar cosas de acuerdo con las historias, y eso me llevó a ser artista conceptual. En ambos casos se trata de plasmar ideas e historias en una imagen.

¿Cuál ha sido el punto de inflexión o el momento más destacado de su carrera?
Mi principal punto de inflexión fue cuando hice un trono de hierro para El mundo de hielo y fuego de GRR Martin. Por aquel entonces fue un gran acontecimiento personal, porque yo era un fan incondicional de los libros, pero como sólo era una ilustración de interiores, no fue un gran trabajo. Entonces George compartió mi boceto en su página web y fue compartido millones de veces. En ese momento, yo había ilustrado unas 300 portadas para distintos países, pero de repente ya no era invisible. Otro punto de inflexión fue un proyecto de 10 meses en el que trabajé con Luc Besson en Valerian y la ciudad de los mil planetas. Fue una experiencia increíble, aprendí mucho, me puse a prueba, y fue mi introducción al trabajo en películas de gran presupuesto.

¿Qué es lo que le hace único a la hora de abordar un proyecto?
Lo más importante para mí son las ideas que subyacen a cada ilustración o concepto. Intento utilizar todas las herramientas que tengo para iluminar las ideas y hacerlas visualmente impactantes. Mi enfoque consiste en adaptar el proceso a la idea y al concepto. Así, cada imagen tiene su propio proceso.

¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Pasé años usando 3ds Max y Maya, y luego me pasé a ZBrush cuando salió. Ahora trabajo con 3d-Coat y Oculus Medium o Gravity Sketch. Estas tres aplicaciones (sobre todo VR ) son muy prácticas para producir modelos complejos de todo tipo con gran rapidez. Son más parecidas a dibujar que las aplicaciones de pixelado.

¿En qué momento del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot justo después de la fase de modelado, utilizando principalmente muchas texturas procedurales. KeyShot ayuda a construir una base sólida de composición y luz en pocos minutos, generando diferentes renders que puedo combinar en Photoshop y sobre los que puedo pintar fácilmente. Es una parte clave del proceso, que hace que el renderizado sea realmente intuitivo y fluido.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot puede manejar escenas pesadas con tanta facilidad. El proceso está configurado con una gran biblioteca de materiales, entornos HDRI y funciones como la creación de patrones que ayudan a crear grandes ciudades o ejércitos de forma rápida y sencilla.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Le diría lo siguiente: Aspira primero al trabajo de tus sueños y construye tu cartera en torno a lo que te gusta hacer. De este modo, primero aprenderás lo que necesitas para tener tu trabajo favorito y, si alguien te contrata por tu portafolio, será para algo que te encanta crear. Yo añadiría que también es importante probar siempre distintos programas y técnicas, ya que te ayudarán a mejorar y a ser más versátil.