MakerBot

MakerBot es un icono. Sus impresoras 3D son icónicas. Y es difícil negar que su tecnología y sus productos son los responsables de una nueva generación de diseñadores, ingenieros y creadores. Hoy en día esto continúa en la nueva línea de impresoras 3D MakerBot que nivelan el campo de juego 3D printing a través de la funcionalidad, la velocidad y la calidad del diseño. El equipo de diseño industrial de MakerBot captura estos atributos para los visuales creados en el desarrollo y lanzamiento de sus nuevas impresoras. Los visuales se crearon utilizando KeyShot y se centraron en crear el lenguaje de diseño de MakerBot al tiempo que destacaban las características más novedosas.

Al principio, MakerBot utilizó KeyShot para analizar sus diseños en escenarios de iluminación reales y desarrollar imágenes para presentaciones de diseño. Después de trabajar con el software de forma constante durante unos meses, MakerBot se dio cuenta de cómo podían aprovechar el poder de KeyShot para la mayoría de sus activos de marketing. "A lo largo de los años, hemos creado cientos de fotogramas reales utilizados para comunicar las características y la estética de nuestro producto", afirma Mark Palmer, Jefe de Diseño de Experiencia de MakerBot. "En los últimos meses, empezamos a experimentar más con las herramientas de animación para fines de marketing".

"Hubo animaciones que aparecieron en nuestra presentación de lanzamiento en un reciente evento de prensa de MakerBot, donde las utilizamos en combinación con After Effects para mostrar funciones mejoradas de la nueva MakerBot Replicator+. También hemos utilizado la animación KeyShot en nuestros activos de vídeo promocional, como el vídeo MakerBot para profesionales."

Del concepto a la producción

A un alto nivel, MakerBot descubrió que la capacidad más potente que KeyShot ofrece a su equipo es la capacidad de analizar rápidamente el diseño del producto y tomar decisiones con rapidez. Esto ha ido desde la representación rápida de conceptos de diseño hasta la exploración rápida de opciones de color y material o el análisis de la continuidad de la superficie de varias piezas. "Confiamos en KeyShot para que nos ayude a alinear y vender internamente nuestra intención de diseño", afirma Mark. "Se ha convertido en una poderosa herramienta para entusiasmar a las partes interesadas y al personal sobre el futuro que estamos diseñando. KeyShot nos ha ayudado a tomar las decisiones correctas para nuestros productos desde el primer día de conceptos hasta el día en que las piezas se envían para su mecanizado."

A la hora de ilustrar la funcionalidad del producto antes incluso de que se fabrique, el movimiento es un factor fundamental para explorar y transmitir las interacciones entre los componentes móviles, pero transmitir el movimiento a través de imágenes estáticas era todo un reto.

"Cuando estábamos trabajando en los conceptos iniciales para el nuevo diseño del pórtico X de la nueva MakerBot Replicator+, imaginamos un movimiento de deslizamiento casi mágico entre el travesaño de aluminio extruido y el carro (la pieza que sostiene el extrusor de la impresora) que se desplaza a lo largo de él. Mientras explorábamos y renderizábamos los conceptos de diseño, creamos inicialmente una animación básica en bucle que transmitía al equipo cómo se relacionarían y deslizarían estas piezas entre sí. Esa sencilla animación de KeyShot fue un gran ejemplo de creación rápida de recursos convincentes para explorar, comunicar y vender una idea. La gente se entusiasmó y el concepto llegó al producto final".

"En los últimos años, también hemos empezado a esforzarnos mucho en el diseño de nuestros envases, y KeyShot ha desempeñado un papel muy importante a la hora de ayudarnos a articular el valor y la visión de este proceso. Hemos utilizado KeyShot para crear escenas básicas de distintos formatos de envases y cajas sin material gráfico, que luego podemos compartir con los diseñadores de nuestro equipo de marketing, explorando conceptos de diseño visual y trabajando en armonía con las composiciones gráficas de Illustrator y Photoshop. Este flujo de trabajo es una forma rápida y eficaz de explorar conceptos de diseño y un gran facilitador de la colaboración entre los equipos, y una vez más, todo el mundo se entusiasma con los resultados."

Lanzamiento crítico

Trabajando en el lanzamiento de las nuevas MakerBot Replicator+ y MakerBot Replicator Mini+, el equipo sabía que quería mostrar las características e interiores completamente rediseñados de las impresoras. "Cuando abordamos el diseño de las nuevas impresoras, decidimos que la identificación exterior de estos productos no estaba pidiendo ser cambiada. Han ganado premios de diseño y son muy icónicas, por lo que en el desarrollo de las nuevas impresoras realmente trabajamos íntimamente con nuestro equipo de ingeniería mecánica para optimizar el rendimiento, el diseño y la ergonomía de muchos de los componentes secundarios dentro y alrededor del área de construcción, como la etapa Z y la placa de construcción, y el sistema de pórtico."

"A la hora de lanzar los productos, queríamos destacar lo que había cambiado internamente, pero hacerlo en contexto". Para ello, crearon varios pases de render para el exterior y el interior del producto, y combinaron varias secuencias de animación. Mark dice que "compusieron todo junto en After Effects, junto con gráficos en movimiento explicativos. El resultado fue un recorrido realmente atractivo del producto, que mostraba selectivamente los componentes internos junto con información de apoyo. Era una forma completamente distinta de mostrar nuestros productos y fue una de las partes más emocionantes de nuestra presentación a la prensa".

¿Llevó semanas y meses de preparación? No del todo. "Lo emprendimos muy cerca del lanzamiento y pudimos hacerlo en sólo un par de días. Las herramientas y la fiabilidad de KeyShot (junto con una estación de trabajo de 32 núcleos) desempeñaron un papel fundamental para hacerlo realidad".