Cuando una imagen desprende una emoción que te atrae, sabes que el creador puede captar a la perfección la esencia del diseño. Eso es exactamente de lo que es capaz Mikael Lugnegård. Mikael es un increíble artista digital sueco que desarrolla ideas y conceptos de diseño utilizando KeyShot como parte de su característico proceso de renderizado. Le apasiona el diseño de automóviles y transportes, y crea composiciones y visualizaciones para clientes como RED, cmiVFX, SCANIA Truck y muchos otros. Hemos hablado con Mikael sobre su pasión, su proceso y sobre cómo utiliza KeyShot.
Mikael Lugnegård / Lugnegård Design
Software de modelado utilizado:
Maya / modo
A Mikael siempre le ha apasionado expresar su creatividad de diferentes maneras. "La creatividad es vital para mí, me hace feliz, me motiva, hace que siga desarrollando mis habilidades y me divierta en el trabajo". Mikael afirma: "Creo que esta es una de las razones por las que me gusta tanto KeyShot . Me permite ser creativo".
No pasó mucho tiempo antes de que decidiera buscar una forma de aplicar su deseo de crear. "Hace unos 10 años leí un artículo sobre un diseñador sueco llamado Lars Falk (ahora en Volvo Cars), en una revista sueca de diseño llamada Formulario.
"Me pareció que sonaba muy emocionante, así que empecé a investigar en qué consistía el diseño industrial".
A partir de ahí, Mikael comenzó sus estudios en la UID de Suecia. "Mi principal interés no era la resolución de problemas ni la innovación. Era la forma, la comunicación y el desarrollo de conceptos.
"Esto me llevó más hacia el diseño conceptual y el arte conceptual que hacia el diseño industrial. Me encanta crear imágenes y efectos visuales que destaquen y te hagan parar y echarles un vistazo más".
"Mi pasión es el diseño y las imágenes que cuentan una historia. No importa realmente lo que se represente".
Mikael nos contó más sobre el proceso que utiliza para crear las imágenes de su Coupé del 79. Su formación fotográfica desempeña un papel importante a la hora de capturar el vehículo. "Hago mucha fotografía y pensé que podría ser interesante trabajar de forma similar en KeyShot. Al final utilicé la misma distancia focal fija que en mi sistema Canon junto con una profundidad de campo estrecha, es decir, una abertura muy abierta, para la configuración de la cámara en KeyShot."
Mikael se decidió por KeyShot por varias razones. "KeyShot es estable, rápido y muy fácil. ¡Me encanta la velocidad! La ventaja de trabajar en tiempo real es enorme. Es una gran manera de evaluar rápidamente tu diseño y obtener una buena comprensión de cómo está funcionando. Sinceramente, no hay mucho donde elegir para los que trabajamos con Mac y queremos renderizar en tiempo real. Claro, KeyShot funciona muy bien para crear imágenes impresionantes de los modelos de Maya y modo, pero quiero los beneficios de un renderizador en tiempo real cuando se trata de probar diferentes rigs de iluminación y combinaciones de materiales. Aquí, siento que KeyShot es muy rápido y fácil de usar. Llevo mucho tiempo trabajando en KeyShot y no sé cómo me las arreglaría sin él".
"KeyShot ha supuesto una enorme diferencia en mi flujo de trabajo al hacerlo mucho más intuitivo y creativo. La potencia reside en la sencillez y en el enorme número de preajustes. Los buenos renderizados son el resultado de horas de ajustes, buen material de referencia y diversión. KeyShot es divertido y a la vez muy potente. Al permitirme trabajar deprisa, puedo probar ideas muy rápidamente, creando una gran cantidad de material en muy poco tiempo. Esto dispara mi creatividad y agudiza mi vista. También ahorro tiempo al ver y conociendo lo que obtendré antes de pulsar "Render". Normalmente sólo ejecuto un trabajo de render cuando trabajo con DoF (profundidad de campo) o materiales emisivos. De lo contrario, la vista de render en tiempo real hace el trabajo sin problemas".
"Para mí es muy importante que el software no me ponga trabas. KeyShot es todo lo contrario. DoF es tan fácil como siempre, etiquetar es pan comido, los preajustes de Material son de alta calidad... y la lista continúa. Todo esto junto me ha ayudado a mejorar la calidad y el acabado de mi trabajo, lo que se traduce en clientes más contentos y más trabajo."
"No estoy seguro de que mi proceso de renderizado sea hoy mucho más rápido, pero seguro que es mejor y más creativo, con un resultado mucho más contundente".
