Introducción

EM Design es un studio creativo suizo studio por el diseñador Eric Meyer, especializado en diseño de productos de alta gama, visualización 3D y narración visual. El studio objetos que despiertan emociones y representaciones fotorrealistas que combinan la precisión técnica con la sensibilidad artística.

Inspirándose en la cultura mecánica, las bellas artes, la aviación, la relojería y los objetos cinéticos, EM Design crea proyectos que van más allá de la mera funcionalidad para explorar la atmósfera, la emoción y la narrativa. Cada creación se aborda como un equilibrio entre innovación, artesanía e impacto visual.

La formación multidisciplinar de Eric Meyer en escultura, pintura y diseño industrial aporta una perspectiva distintiva al proceso creativo studio. Su obra se caracteriza por formas refinadas, una gran atención al detalle y un enfoque cinematográfico de la iluminación, los materiales y la composición. A lo largo de su carrera, Eric ha colaborado con marcas de renombre internacional como MB&F, L’Epée 1839, Rolex, Swatch Group, Nespresso y Philips Design. Entre sus proyectos recientes se incluyen el Belly Tank Racer para L’Epée 1839, presentado en Watch and Wonders Ginebra, así como Albatross, una colaboración con MB&F desarrollada y fabricada por L’Epée 1839, galardonada con el Premio del Reloj Mecánico en el Gran Premio de Relojería de Ginebra (GPHG) e inspirada en los mundos visionarios de Julio Verne.

A través de EM Design, Eric sigue creando objetos y elementos visuales únicos en la encrucijada entre el diseño, la ingeniería y la narración.

Fundé EM Design con el deseo de desarrollar un enfoque más personal e independiente del diseño, en la encrucijada entre el diseño industrial, las bellas artes y la narración visual. Inspirado por la cultura mecánica, la relojería, la aviación y los objetos cinéticos, siempre me han atraído los objetos capaces de contar una historia a través de sus formas, materiales y presencia visual.

Hoy en día, EM Design me permite explorar proyectos en los que la innovación, la experimentación y la sensibilidad artística pueden convivir libremente.

KeyShot me KeyShot explorar rápidamente colores, materiales, iluminación y proporciones mediante representaciones muy realistas a lo largo de todo el proceso creativo. Me ayuda a perfeccionar los detalles estéticos y el impacto visual de un proyecto incluso antes de que se fabrique un prototipo físico.

Además, es una herramienta excelente para transmitir mis ideas a los clientes y presentar conceptos complejos de forma clara y envolvente mediante imágenes renderizadas y animaciones.

KeyShot me KeyShot evitar muchas idas y venidas durante el proceso de desarrollo gracias a las visualizaciones altamente realistas que ofrece desde las primeras fases del diseño. Los clientes comprenden de inmediato las intenciones del diseño, lo que facilita enormemente la comunicación y la toma de decisiones.

En este momento, me gusta especialmente utilizar la VR Quick VR de KeyShot. Me permite crear presentaciones inmersivas en las que se pueden explorar los objetos desde todos los ángulos, lo cual resulta especialmente interesante para mostrar detalles mecánicos, materiales y proporciones de una forma más interactiva y emotiva.

Creo que es importante mantener la curiosidad y explorar fuentes de inspiración más allá del diseño en sí mismo. Los objetos más interesantes suelen surgir de la intersección entre el arte, la ingeniería, la cultura y la emoción.

También animaría a los diseñadores a desarrollar su propia sensibilidad visual y a esforzarse siempre por crear objetos capaces de contar una historia.

KeyShot meKeyShot evitar muchas idas y venidas durante el proceso de desarrollo gracias a las visualizaciones de gran realismo que ofrece desde las primeras fases del diseño.»