Dimiter Ovtcharov es un artista multimedia que vive en Viena (Austria). Trabaja como realizador de animación 2D/3D, y también le encanta desarrollar esculturas de animación interactiva y retarse a sí mismo a combinar materiales como el metal, la madera o la piedra con imágenes en movimiento. Dimiter comparte con nosotros cómo utilizó KeyShot al crear y dirigir "Cornucopia", una película única inspirada en un cuenco "animado" de 5200 años de antigüedad descubierto en el actual Irán.
Dimiter Ovtcharov
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Software de modelado utilizado: Rhinoceros
¿Cómo se inició en la animación y el cine?
Tuve el privilegio de crecer en el set de rodaje y en la sala de montaje, ya que mi padre es director de cine y mi madre crítica cinematográfica. Pasar mis días de preescolar viéndoles montar películas de celuloide en el viejo aparato de cine Moviola me resultaba fascinante. Me gustaba ver cómo la tira de película retrocedía o avanzaba y cómo la imagen cobraba vida en un pequeño visor que ampliaba el fotograma de la película.
En la universidad, me sorprendió descubrir que la animación era mi herramienta favorita para expresar mis ideas. Además, estudiaba escultura en la clase de Erwin Wurm y me imaginaba que preferiría trabajar con un martillo o resina epoxi, que dibujar fotograma a fotograma con un bolígrafo.
Pero hay que aceptar algunas sorpresas.
¿Puede hablarnos de "Cornucopia", la película de animación que ha dirigido?
"Cornucopia" es el último cortometraje de animación en el que he trabajado. La película cuestiona la insaciabilidad humana y se inspira en un antiguo cuenco de cerámica de 5200 años de antigüedad, hallado en el actual Irán. Algunos dicen que es "la primera animación" descubierta hasta ahora. Siete imágenes secuenciales de una cabra saltando y comiéndose las hojas de un árbol están pintadas en la superficie de cerámica. Si se gira el jarrón, la cabra cobra vida. Esta cabra es también una de nuestras protagonistas. Con mi compañera de animación Ani Antonova decidimos probar una técnica nueva para nosotros: animar con tinta china sobre papel. Pintamos fotograma a fotograma las escenas de la película, digitalizamos los dibujos y los mapeamos en la superficie de un objeto 3D utilizando KeyShot. Nos impresionó mucho la calidad de imagen realista y nítida que ofrecía KeyShot . Como la película termina con una escena en directo con actores reales, pudimos ajustar la luz en consonancia con el entorno KeyShot .
¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot?
KeyShot fue casi el último paso en la creación de nuestra película "Cornucopia". Las imágenes en movimiento digitalizadas se mapearon en la superficie del objeto 3D y se renderizaron en KeyShot.
Fue un proceso difícil, sobre todo por el encuadre. Lo que parecía perfecto sobre el papel tenía, por supuesto, algunos cambios visuales tras proyectarse sobre la geometría 3D. Así que tuvimos que pensar en ello mientras dibujábamos. Hicimos algunos bocetos que utilizamos como mapa de ayuda para la posición y el movimiento de nuestros personajes. Como queríamos contar esta historia utilizando la estética y el alfabeto de las pinturas de jarrones, KeyShot resultó una herramienta bastante adecuada para el aspecto que teníamos en mente.
Decidimos probar una técnica nueva para nosotros: animar con tinta china sobre papel. Pintamos fotograma a fotograma las escenas de la película, digitalizamos los dibujos y los mapeamos en la superficie de un objeto 3D utilizando KeyShot. Nos impresionó mucho la calidad de imagen realista y nítida que ofrecía KeyShot .
¿Cuáles son sus herramientas favoritas de KeyShot ?
Para ese proyecto utilizamos principalmente la función Etiquetas combinada con la geometría y las traslaciones de cámara y las rotaciones del entorno. Así que todo el Storyline está mapeado con UV en la geometría. El modo Performance fue muy útil para mover los mapeados, ya que algunas escenas tenían muchos dibujos. Nos gustó mucho el realismo con el que los dibujos a mano se combinaban con la estructura general del jarrón y cómo la luz reforzaba el aspecto de la cerámica. La última vez que presentamos la animación, alguien nos preguntó dónde y cómo habíamos filmado las animaciones del jarrón. No lo filmamos, ¡todo está renderizado en KeyShot!
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer su trabajo?
El cine es un arte colectivo. La práctica y las horas aisladas trabajando en tu habilidad son importantes, pero lo que encuentro más valioso es conocer a otras personas y compartir e intercambiar conocimientos e ideas. No debemos dejar que el espíritu competitivo eclipse nuestro sentido de pertenencia a una comunidad de seres humanos.
"No debemos dejar que el espíritu competitivo eclipse nuestro sentido de pertenencia a una comunidad de seres humanos".
