Didier Konings es artista conceptual, pintor de mates y diseñador de producción. Es conocido por su trabajo en Wonder Woman, X-Men: Dark Phoenix y muchas otras producciones de cine y televisión. Recientemente ha fundado su propia productora, Night Road Studios, donde ofrece servicios de arte conceptual y dirige su primera película, Uncario. Utiliza KeyShot en su desarrollo conceptual y nos explica por qué es una herramienta tan importante en su proceso.
Didier Konings
Software de modelado utilizado: Maya
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¿Qué despertó su interés por el diseño conceptual y de producción?
Desde muy joven supe que quería trabajar en la industria del cine, después de ver la película Parque Jurásico. Quería saber cómo hacían vivir a los dinosaurios. La magia desaparece para mucha gente cuando ve "entre bastidores", pero para mí se volvió aún más mágica cuando vi cómo lo hacían. En los años siguientes, empecé a darme cuenta de que se podía vivir de ello. Sigo teniendo la misma pasión; el cine es mi vida y siempre lo ha sido.
¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera? o ¿el momento más destacado de su carrera?
El primer punto culminante de mi carrera profesional fue hacer el arte conceptual de Piratas del Caribe 5. Era un gran fan de la franquicia y, una vez más, veía los bastidores casi a diario. Era un gran fan de la franquicia y, una vez más, veía el detrás de las cámaras casi a diario por aquel entonces. Tuve la oportunidad de hacer algunos diseños para la tripulación de Salazar. Fue muy divertido, seguro que tenía la banda sonora a todo volumen mientras pintaba.
Otro hito en mi carrera profesional fue colaborar con Wes Ball en Protector de ratón. Trabajar con él es genial e inspirador, ya que él mismo fue artista de efectos visuales, conoce el proceso y habla el mismo idioma. Además, tuve bastante libertad para diseñar los entornos de la película rodeado de un gran equipo de otros artistas.
Un gran punto de inflexión en mi carrera fue fundar mi propia empresa en 2020, Night Road Studios. Gracias a ello pude disponer de más tiempo para reanudar mi ambición de dirigir mis propias películas sin dejar de ofrecer servicios de arte conceptual.
Recientemente he publicado mi primer cortometraje Uncario que obtuvo un montón de nominaciones y premios en varios festivales de cine. Es increíble ver que, tras años de duro trabajo, pasión y dedicación, ha sido bien recibido. Y me alegra compartir que ha despertado cierto interés para que el corto se convierta en un largometraje. Ya tenemos un borrador de la historia y un montón de ilustraciones en forma de libro. Así que ¡crucemos los dedos!
¿Qué es lo que hace único su enfoque de un proyecto/diseño?
Desde muy joven, en el instituto de Rotterdam, tuve acceso a 3D Studio Max, Maya, Photoshop y After Effects. En aquella época quería aprender todo lo relacionado con la animación y los efectos visuales. Como experimenté tanto con los efectos visuales, sigo utilizando la misma mentalidad, conocimientos, herramientas y técnicas en mi flujo de trabajo diario para el arte conceptual.
¿En qué parte del proceso utiliza KeyShot?
La mayor parte del tiempo, creo mis escenas/entornos en Maya. Cuando todo está preparado con una cámara, lo importo todo a KeyShot. Una vez más, con mi mentalidad de compositor, sé exactamente qué pases/materiales necesito para los últimos pasos en Photoshop. Como artista conceptual, creo que es importante seguir la corriente.
Lo que más me gusta de KeyShot es lo rápido que funciona. En primer lugar, las velocidades de importación son realmente rápidas para la cantidad de polycounts locos que importo a veces. Siempre me sorprende lo rápido que importa. También me encanta trabajar con los preajustes que vienen con KeyShot , como los materiales y los entornos HDRI. Los presets por defecto en KeyShot siempre se ven bien y me permite probar rápidamente diferentes looks que me mantienen en el flujo. Lo que me ENCANTA de los materiales preestablecidos es que puedo hacer clic y arrastrar un montón de materiales/shaders diferentes a mis escenas para encontrar rápidamente un sabor que funcione. A veces, arrastro materiales o mapas de texturas aleatorios a toda mi escena para generar accidentes felices y dar con ideas que no se me habrían ocurrido. Más tarde, lo utilizo como pase para mezclarlo con otros pases de mi composición en Photoshop.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Esfuérzate por mantener un equilibrio en tu vida en el que siempre tengas tiempo para trabajar en tus proyectos personales. He tenido el privilegio de trabajar en muchas películas y proyectos increíbles a lo largo de mi carrera, pero creo que también es importante encontrar tiempo para trabajar en tus proyectos personales, en los que puedes expresarte plenamente como artista. Busca un mentor que pueda guiarte y orientarte en la dirección correcta con los recursos adecuados. De este modo, tu camino se mantendrá despejado y tu curva de aprendizaje será eficiente, sobre todo ahora que hay tanto disponible. Suena a tópico, pero sigue siempre tu pasión y echa la vista atrás y reflexiona de vez en cuando sobre lo que hizo que te enamoraras de lo que haces.
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