El Art Center College of Design de Pasadena, California, cuenta con 80 años de historia en la enseñanza del arte y el diseño. Con programas de diseño que abarcan muchas industrias, los estudiantes disponen de un acceso excepcional para familiarizarse con una gran variedad de disciplinas. Los estudiantes utilizan KeyShot para crear elementos visuales, completando sus conocimientos y su portafolio para embarcarse en puestos de responsabilidad en muchas empresas que utilizan KeyShot. Un estudiante del Art Center, que ahora se ha dedicado al diseño con la oportunidad única de enseñar también en su Alma Mater, es Nikola Stefanov. Hablamos con él sobre su experiencia y tuvimos la oportunidad de ver sólo una muestra del increíble trabajo que están creando los estudiantes del Art Center.
Centro de Arte / Nikola Stefanov
Software de modelado utilizado: Alias Studiotools
Página web: Art Center College of Design
¿Qué le inspiró para dedicarse al diseño?
Desde pequeño siempre estaba trasteando, desmontando y construyendo maquetas de aviones, cohetes y coches. Cuando mi familia se trasladó al Reino Unido y empecé a ir a una escuela donde tuve la oportunidad de utilizar un Apple Performa 460 cargado con Photoshop y un software 3D muy primitivo, me di cuenta de que esto era el futuro. En aquella época no podíamos permitirnos un PC, así que solía ir a la escuela temprano y quedarme después sólo para poder aprender a dibujar y construir modelos en el ordenador. Siempre intenté combinar en mi vida mi amor por el arte, el diseño y los ordenadores, pero cuando acabé el instituto nunca me di cuenta de que podía hacer una carrera con ello. Tras pasar un tiempo en Estados Unidos y visitar la escuela, mis horizontes se ampliaron enormemente. Me enamoré de su cultura automovilística y de su clima, y finalmente me aceptaron en el programa de Diseño de Transporte, donde por fin sentí que había encontrado un hogar.
¿Cuáles son algunos de los aspectos más destacados de su carrera?
Mi carrera profesional comenzó en el Art Center. Tuve la suerte de que Henrik Fisker me seleccionara para unas prácticas de 6 meses en su recién creada Fisker Coachbuild. Allí, una de mis propuestas fue seleccionada para su desarrollo a gran escala y, finalmente, para su producción a bajo volumen. Finalmente, me contrataron como diseñador a tiempo completo cuando se fundó Fisker Automotive y, mientras estuve allí, tuve la oportunidad de contribuir al diseño de producción del Fisker Karma, al diseño conceptual del Fisker Sunset y, por último, desempeñé un papel fundamental a la hora de dirigir el diseño del Fisker Atlantic.
¿Cómo es el enfoque de la enseñanza y la reflexión sobre el diseño en el Art Center?
Aunque cada profesor tiene una metodología única, sin duda hay un tema común que engloba nuestro enfoque educativo. Todas las clases son muy rigurosas e intensivas. Intento que mis alumnos tengan una visión global a la hora de formular un diseño. ¿Cómo se hacen las cosas? ¿Cómo se presentará? ¿Funciona dentro de las limitaciones impuestas?
¿Qué software se utiliza para el modelado 3D?
Utilizo y enseño Alias Studiotools para aplicaciones de automoción. Es una herramienta muy potente con una curva de aprendizaje muy pronunciada que lleva años dominar, pero una vez que los estudiantes se familiarizan con sus sutilezas se convierte en un activo realmente inestimable para cualquier diseñador industrial.
¿Qué le llevó a decidirse por KeyShot?
KeyShot es simplemente el software de renderizado más rápido y sencillo. Como diseñadores, no queremos pasar demasiado tiempo renderizando o configurando la iluminación. La mayor parte de nuestra energía se gasta en crear y construir el diseño, a menudo hasta el último minuto antes de una presentación. KeyShot se adapta perfectamente al flujo de trabajo y nos permite crear imágenes impresionantes con el mínimo esfuerzo.
¿Cómo ha ayudado KeyShot ? ¿Cómo reaccionan los alumnos al utilizarlo?
A los estudiantes les encanta su sencillez y facilidad de uso. Pueden profundizar todo lo que quieran en el proceso de renderizado sin una curva de aprendizaje muy pronunciada. También les permite previsualizar rápidamente sus modelos mientras aún están en proceso. Su realismo enriquece sin duda el proceso de diseño al acelerar la toma de decisiones. Para los estudiantes es especialmente gratificante ver sus modelos renderizados con realismo al final de un ejercicio. El esfuerzo merece la pena.
¿Cuál es su parte favorita de un proyecto?
Puede parecer que intento evadirme astutamente de tu pregunta, pero me encanta el proceso de crear los bocetos, construir los modelos, crear los prototipos y poner un diseño en producción -en manos de la gente- donde, con suerte, nosotros como diseñadores podemos tener un impacto positivo en nuestro mundo.
¿Qué consejo daría a los recién licenciados en diseño?
Diseña aquello en lo que crees.
