A veces, no es la experiencia que uno tiene, es la capacidad que tiene de contar una historia con el detalle y la composición de una sola imagen lo que demuestra su talento. Andy Jones sobresale en esto y sus personajes, como suele ocurrir, van más allá de simplemente contar una historia. Te meten en la escena, te desgarran un poco y te desvelan algunos secretos. Hemos hablado con Andy para que nos cuente cómo empezó, hacia dónde se dirige y cómo ha utilizado KeyShot a lo largo del camino, además de una buena dosis de sabiduría sobre cómo ser un artista 3D.

Andy Jones

Software de modelado utilizado: ZBrush / Cinema4D
Página web: andyjonescreative.com

andy-jones-keyshot-03¿Qué fue lo primero que despertó su interés por la CG?
"Fue un camino largo y extraño. Fui a la escuela de escultura y, en general, me mantuve alejado de todo lo digital durante toda mi educación. Trabajé con algunos escultores y, al ver lo difícil que era triunfar en ese sector, le perdí el gusto. Me di por vencido y me dediqué a esquiar y a servir mesas. Un día encontré una cámara digital muy cutre que se había dejado uno de mis camareros. Me la llevé a casa (después de un tiempo) y empecé a disparar. Me encantó y me dediqué a la fotografía. Conseguí un trabajo de ayudante y eso me llevó al retoque, ya que siempre se me habían dado bien los ordenadores. Cuando empecé a trabajar con Photoshop, mis instintos artísticos empezaron a despertarse. Empecé a meterme en la pintura digital. A partir de ahí fue sólo cuestión de tiempo hasta que me topé con los paquetes de modelado 3D. Recuerdo la primera vez que abrí ZBrush pensando: "Ohhhhh, esto es para lo que estaba destinado". Con un clic de ratón, todas las incontables horas de estudio y esculpido habían pasado de repente de ser un desperdicio a convertirse en algo relevante. Desde ese momento, en un polvoriento desván, ya no hubo vuelta atrás".

¿Cuáles son los momentos más destacados de su carrera?
"Bueno, todavía soy bastante nuevo en todo esto, llevo trabajando con 3D unos dos años. Conseguí un gran trabajo en Mullen Advertising en Boston como retocador creativo senior. He salido en 3D Artist Magazine y, por supuesto, en esta entrevista".

¿Qué destacaría de su forma de abordar un proyecto?
"Me gusta dejar que los proyectos se desarrollen por sí mismos en cuanto a estado de ánimo y sensación. Obviamente, empiezo con una idea y, a medida que trabajo, van apareciendo elementos que guían el aspecto. Realmente creo que son los pequeños detalles los que lo hacen divertido para el espectador y ayudan a mantener el impulso creativo".

¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
"ZBrush y Cinema4D. Ambas empresas, al igual que vosotros, han invertido mucho tiempo y esfuerzo en hacer que su software esté orientado a la mente del artista."

¿En qué parte del proceso utiliza KeyShot?
"Últimamente utilizo KeyShot en fases mucho más tempranas del proceso. Con toda la nueva conectividad que se está produciendo, es estupendo echar un vistazo y ver cómo están quedando las cosas y qué texturas están por llegar. A veces, si estoy atascado en un proyecto, lo introduzco en KeyShot para motivarme un poco más. Me siento, me tomo una cerveza y veo cómo se renderiza el modelo".

KeyShot es como tener una Hasselblad en tu portátil. Si alguna vez te ha costado renderizar, KeyShot te lo quita todo".

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
"KeyShot es como tener una Hasselblad en tu portátil. Si alguna vez te ha costado renderizar, KeyShot te lo quita todo. Los artistas 3D se enfrentan al extraño dilema de tener que alternar entre el lado izquierdo y el derecho del cerebro. En este sector hay muchos caminos diferentes para conseguir un gran render, y muchos de los más difíciles parecen no ofrecer nada más que el derecho a presumir. Siempre he creído que cuanto menos tiempo pases dándole vueltas a los números, más capacidad cerebral tendrás para dedicarte a ser creativo".

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
"Piensa en lo que tienes que decir como artista. Hay una cantidad asombrosa de gente ahí fuera que es mejor que tú, hagas lo que hagas. No dejes que eso te desanime, piensa largo y tendido qué es lo que va a hacer que tu trabajo sea especial. Sabes lo que se te da bien y lo que te gusta ver, así que aliméntalo y sé fiel a ti mismo. No vayas a lo seguro, sé atrevido y pronto la gente se dará cuenta".

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Tutorial del efecto bokeh

Vea cómo Andy Jones creó un hermoso efecto Bokeh en KeyShot que añade realismo a la toma y lo hace todo sin ningún trabajo de postproducción.

Ver el tutorial →