Roshan Hakkim hat einen Master in Industriedesign und eine Reihe von Erfahrungen gesammelt, von der Arbeit bei PUMA bis hin zu Philips Design. Er hat seine Fähigkeiten verfeinert und beherrscht das Aussehen von Materialien und die Beleuchtung, um schöne Produktvisualisierungen zu schaffen. Hier erfahren wir mehr über seine Leidenschaft für Design und warum er KeyShot während des gesamten Produktentwicklungsprozesses nutzt.

Roshan Hakkim

Verwendete Modellierungssoftware: Rhinoceros, Gravity Sketch
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Was hat Ihr Interesse an Industrie-/Produktdesign geweckt?
Da ich aus einer Familie von Ärzten stamme, war ich darauf programmiert, Ärztin zu werden. Dann hörte ich, dass meine Cousine Textildesign studiert. Die Recherche über Design führte mich zu verschiedenen Teildisziplinen, aber ich verliebte mich sofort in das Industriedesign. Die Idee, eine bessere Erfahrung zu schaffen, hat mein Interesse geweckt. Im Nachhinein betrachtet, war ich immer für eine Herausforderung zu haben und wollte den Status quo in Frage stellen. Obwohl es nicht leicht war, meine Eltern davon zu überzeugen, bin ich sehr froh über das Vertrauen und die Unterstützung, die sie mir bei der Verwirklichung meiner beruflichen Träume entgegenbrachten.

Was ist das Besondere an Ihrem Designansatz?
Ich bin mir nicht sicher, ob er einzigartig ist, aber mein Leitprinzip ist, dass ich keinen vorgefertigten Ansatz oder Prozess habe. Es gibt bestimmte Fragen wie das Wer, Was und Warum, die im Laufe des Prozesses beantwortet oder entdeckt werden müssen, aber die Methodik, um dorthin zu gelangen, passt sich dem Kontext des Projekts an. Ich glaube daran, dass die Individualität eines jeden Projekts gewürdigt wird, indem der Prozess an die Bedürfnisse angepasst wird. Auch die Werkzeuge und die Zeit für jede Phase versuche ich im Voraus zu planen. Die Planungsphase dient dazu, dem Projekt eine Struktur zu geben oder bestimmte Kontrollpunkte festzulegen, die es durchlaufen soll. Wenn es einen Zwischenschritt gibt, der die Qualität des Projekts steigert, aber mehr Zeit erfordert, versuche ich, diesen an das Projekt anzupassen.

Ein besonderes Beispiel war die Erstellung meiner Procreate-Pinsel. Bei der Erstellung von Pinseln, die Papiertexturen nahtlos und ohne Kacheln wiedergeben, hatte ich einige Probleme. Nachdem ich mich von den prozeduralen Texturen in KeyShot inspirieren ließ, beschloss ich, sie in KeyShot zu erstellen, was mir eine größere Kontrolle ermöglichte.

Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich habe mit Autodesk Alias angefangen und musste dann Rhinoceros für meinen ersten Job lernen. Diese Beziehung zu Rhinoceros hat sich in den letzten Jahren zu einem selbstlernenden Wochenendhobby entwickelt. Nebenbei gibt es noch andere 3D-Modellierungsprogramme, die ich ausprobiere und lerne, aber Rhino ist mein Brot und Butter. Letztes Jahr habe ich mir eine Oculus Quest gegönnt, mit dem einzigen Ziel, Gravity Sketch zu benutzen. Seitdem greife ich auf Gravity Sketch zurück, wo herkömmliche CAD-Software nicht hinkommt.

Welche Vorteile bietet die Verwendung von Gravity Sketch zusammen mit KeyShot?
Gravity Sketch in Kombination mit VR empfinde ich als sehr befreiend, was die kreative Freiheit angeht. Was das Skizzieren auf Papier für mich oft besonders macht, ist die große Offenheit. Es gibt Fälle, in denen Zeit verloren geht, während ich den Geist dieser Skizze in CAD übertrage. CAD-Geometrie ist ein Muss bei der Visualisierung in KeyShot. Gravity Sketch hat es jedoch geschafft, hier mit der Möglichkeit, direkt in 3D zu skizzieren, einen guten Punkt zu setzen. So können frühe Konzeptskizzen direkt in KeyShot kommuniziert oder animiert werden. 2020 ist eine gute Zeit für solche zeitsparenden Werkzeuge und Prozesse.

Wie ergänzt die Nutzung von VR den Designprozess?
VR mag sich noch im Embryonalstadium befinden, und die Akzeptanz auf dem Massenmarkt wächst langsam. Daher bin ich gespannt darauf, wie sich eine solche immersive Erfahrung in verschiedene Phasen des Designprozesses einbringen lässt. Derzeit verwende ich VR ausgiebig für die kreative Erforschung von Konzepten in Kombination mit Gravity Sketch.

Vor ein paar Wochen habe ich KeyShotXR mit einer von mir erstellten Innenraumszene ausprobiert. Auch hier gibt es definitiv ein gewisses Potenzial für die Überarbeitung von Innenräumen. Ebenso freue ich mich darauf, dass Softwareentwickler und Benutzer neue Anwendungen entwickeln.

Bei welchen Projekten haben Sie KeyShot verwendet?
Ich kann mich einfach nicht an ein Projekt erinnern, bei dem ich KeyShot nicht verwendet habe. Schließlich gehört zum Designprozess auch die Kommunikation des Designs mit Kollegen innerhalb und aus anderen Disziplinen. KeyShot ist nichts, was ich nur zur Visualisierung von Materialien verwende. Wo immer es möglich ist, nutze ich es als Gelegenheit, um Produktzustände, Bewegungen, Arbeitsprinzipien und damit verschiedene Funktionsweisen zu zeigen.

In den letzten Design-Übungen an den Wochenenden habe ich einige neue Prozessschritte mit einigen der Instagram-Design-Herausforderungen ausprobiert. Ein Beispiel dafür war die Hocker-Designaufgabe. Ich habe diese Aufgabe als Übung genutzt, um mit Gravity Sketch Archetypen verschiedener Konstruktionsprinzipien, Materialien und Funktionen zu erkunden. Diese persönliche Herausforderung führte dazu, dass ich innerhalb von zwei Stunden etwa 36 verschiedene Archetypen erstellte. Um die Treue dieser Archetypen zu zeigen, habe ich mich entschlossen, die Übersicht der Ideen zu kommunizieren und einen schnellen Favoriten aus dem Haufen auszuwählen, wie unten gezeigt.

Ein weiteres Beispiel ist die Herausforderung des Gamecontrollers. Während eines Wochenendes unter Zeitdruck hatte ich keine Zeit, einen Controller von Grund auf zu CAD. Nachdem ich einen Blick auf die Gravitationsskizze in Kombination mit KeyShot geworfen hatte, konnte ich schnell eine Designoption für einen Gamecontroller finden.

Wie hat KeyShot insgesamt dazu beigetragen, Zeit und Geld zu sparen und/oder die Qualität zu verbessern?

Als ich auf die Idee mit Nike UV+ kam, habe ich mich gefragt, wie ich die Reaktion des Lichts auf Flecken und flüssige Ablagerungen darstellen könnte. Nach ein paar Minuten fand ich einen Weg, dies in KeyShot zu tun, anstatt es durch exzessives Compositing in After Effects zu erreichen. Mit KeyShot konnte ich die Reaktion mit den Produktbewegungen synchronisieren und in Echtzeit überprüfen.

Außerdem gibt es noch einige weitere Übungen oder Projekte, die alle kreativen Köpfe da draußen inspirieren sollen. Bleiben Sie dran für weitere Inhalte zu diesem Gedankengang.

Wie hat KeyShot insgesamt dazu beigetragen, Zeit und Geld zu sparen und/oder die Qualität zu verbessern?
Die Visualisierung von Ideen ist ein wichtiger Aspekt des Designprozesses. Angefangen bei der Selbstkritik und dem Markieren von Verbesserungsmöglichkeiten bis hin zum Einverständnis der Beteiligten oder Kunden. Ich erinnere mich, als ich anfing, eine Visualisierungssoftware zu benutzen, mussten wir eine Anzahl von X" Einstellungen und Parametern eingeben, bevor wir eine Vorschau sehen konnten. Damals kam KeyShot mit einer Echtzeitvorschau auf den Markt, und bis heute hat KeyShot das Spiel mit besserer Kontrolle und mehr Funktionen schrittweise verbessert. Durch die Verwendung von KeyShot Materialvorlagen habe ich festgestellt, dass ich weniger Zeit für Überarbeitungen desselben oder eines anderen Designs benötige. Viele würden zustimmen, dass Zeit Geld ist, und in diesem Fall sehe ich keine andere Möglichkeit, eine industrielle Designidee so schnell und mühelos zu visualisieren.

Welchen Rat würden Sie anderen geben, die sich für Ihren Beruf interessieren?
Harte Arbeit zahlt sich aus, vielleicht nicht kurzfristig, aber auf jeden Fall langfristig oder in manchen Fällen beides. Wir leben in einer großartigen Zeit, in der Apps und Software mit großartigen Angeboten auf den Markt kommen. Wenn sich eine Gelegenheit bietet, sie auszuprobieren, sollten Sie sie nicht auslassen. Softwareentwickler geben ihr Bestes, um große Sprünge zu machen, wann immer dies möglich ist. Im Internet gibt es eine wachsende Zahl von Tutorials und anderen Wissensquellen, die eine hervorragende Grundlage für fast alle Fertigkeiten bilden, die Sie in Ihrem Arsenal haben möchten. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil. Nicht zuletzt hat man als Industriedesigner eindeutige Vorteile, wenn man sich mit physischen Werkzeugen auskennt. Obwohl Software im Vergleich zum Skizzieren oder Prototyping recht schnell erlernt werden kann, kann es von Vorteil sein, keine offensichtliche Schwäche zu haben. Halten Sie vor allem Ihre Augen, Ohren und Ihren Geist weit offen. Saugen Sie das Wissen auf wie ein Schwamm.