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Designer Spotlight

Pranab Kumar shapes ideas into products

Pranab P. Kumar
Industriedesigner

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Intro

Ich bin Pranab, einmehrfachpreisgekrönter Industriedesigner mit über 11 JahrenErfahrungin den Bereichen Unterhaltungselektronik,Transport, Industrieprodukteund Möbel. Derzeit baue ich eine designorientierte Marke namens Playgroundauf, bei der ich jahrelanges, branchenübergreifendes Designwissen mit einer persönlichenVision für Produktgeschichtenkombinieren kann.

Schon früh fühlte ich mich zur Gestaltung von Dingen hingezogen, sei es beim Basteln von Gegenständen oder bei der Herstellung von Kunst als Kind. MeinAnsatzberuht aufZweck, Klarheit und Emotionen. Ich glaube, dass großartige Produktenicht nur funktional sind, sondern etwasTieferesvermitteln. Ganz gleich, ob ichKonzepteskizziere oder endgültige visuelle Darstellungen erstelle, mein Ziel ist es, Kreativität und Ausführung auf eine Weise zu verbinden, die sowohl menschlich als auch raffiniert wirkt.
Auf meiner Website können Sie mehr über mich erfahren.

Was hat Ihr Interesse an Design geweckt?

Mein Interesse an Design begann, als ich noch ein Kind war. Ich habe immer Dinge gebaut, von handgefertigten Objekten bis hin zu einfachenple Funktionsgegenstände. Damals wusste ich noch nicht, dass man es "Design" nennt; ich liebte es einfach, Ideen zu verwirklichen. Diese Neugierde blieb mir erhalten und führte mich schließlich zu einem Studium am National Institute of Design (Indien), wo ich lernte, wie man Design gestaltet.pdiese Ideen in pProdukte, die peopmit denen sich die Menschen wirklich identifizieren können. Dieser frühe Instinkt, etwas zu schaffen, ist auch heute noch das Herzstück meiner Arbeit.

Betrachten Sie die Visualisierung nicht als etwas, das Sie sich für den Schluss aufheben. Nutzen Sie sie während des gesamten Prozesses als Werkzeug. Ein gutes Rendering kann Dinge enthüllen, die Ihre Skizze nicht kann: Es hilftps Sie spot probleme, pmit Materialien zu arbeiten und Form und Funktion zu verstehen proportung.

Was sind einige Ihrer Lieblingsprojekte?

Einige der projekte, die ich am meisten pden Ultrahuman Ring R1, einen durchdacht konstruierten pProdukt, das mich auf die beste Art und Weise herausgefordert undpjede einzelne pmeiner Kunst prozesses. Neben der kommerziellen Arbeit finde ich viel kreative Freiheit in meiner pür mich persönlichplorationen. In diese tauche ich oft ein; sie sind die Orte, an denen ich am wenigstenpIdeen zum Vorscheinp. Was mich im Moment am meisten reizt, ist die produktlinie, die ich entwicklepfür Playground. Es handelt sich um einepwo ich Form, Storytelling und Emotionen auf eine Weise zusammenbringen kann, die sich deeplich pPersönlich und kreativ open.

An welcher Stelle Ihres Prozesses verwenden Sie KeyShot Studio?

Ich verwende KeyShot schon in den frühen Phasen meines Designs prozesses bis hin zu den endgültigen Visuals. Ob ich nun pschnelles Konzept zusammensetzept pPräsentationen oder die Erstellung hochwertiger Renderings für das Marketing, hilft esps mir, Klarheit in das Design zu bringen, und zwar auf jeder Stufep und wird später zu einem Werkzeug, um die Geschichte zu verfeinern und sicherzustellen, dass das endgültige Bild die Absicht und die Emotionen hinter dem Design vermittelt. pdie Absicht und die Emotionen hinter dem Produkt vermittelt, noch bevor es in die reale Welt kommt.

Was sind Ihre Lieblingswerkzeuge oder -funktionen KeyShot Studio ?

Das Material Graph ist zweifellos eines meiner Lieblingswerkzeuge in KeyShot. Es gibt mir detaillierte Kontrolle darüber, wie jede Oberfläche aussieht und reagiert, was espbesonders nützlich, wenn ich einepmit subtilen Übergängen experimentiere oder das richtige Materialgefühl ausprobiere. Ich schätze auch die Bildstile sehr. Ich kann die meisten meiner post pdirekt in KeyShot zu bearbeiten, spart nicht nur Zeit, sondern hält auchpmein gesamter Arbeitsablauf wird einheitlicher und zielgerichteter.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?

Wenn Sie mit dem Design beginnen, sollten Sie sich zunächst darüber klar werden, warum Sie es tun. Für wen ist es gedacht? Wie kann es das Leben dieser Menschen verbessern, und sei es auch nur ein bisschen? Bei gutem Design geht es nicht nur um das Aussehen. Es geht darum, wie etwas funktioniert, wie es sich anfühlt und welche Art vonErfahrunges schafft. Bleiben Sie neugierig.Stellen Sie weiter Fragen. Es gibt immer Raum fürVerbesserungen, aber zu lernen, wann manaufhören muss, wenn sich etwas gelöst anfühlt, ist genausowichtigwie das Strebennach mehr.
Und wenn es um die Visualisierung geht, sollten Sie sie nicht als etwas betrachten, das Sie für das Ende aufheben. Nutzen Sie sie während des gesamten Prozesses als Werkzeug. Ein gutes Rendering kann Dinge offenbaren, die Ihre Skizze nicht kann: EshilftIhnen, Problemezu erkennen, mit Materialien zu spielenund Formen undProportionenzu verstehen. Lassen Sie sich von Ihren Bildernzum Nachdenken anregen, statt andere nur zubeeindrucken. Der Moment, in dem aus einer Idee etwas Reales wird, etwas, das man tatsächlich anfassen, fühlen und benutzen kann, wird nie langweilig. Halten Sie das fest. Lassen Sie sich davon anspornen.

Ob ich pschnelles Konzept zusammensetzept pPräsentationen oder die Erstellung hochwertiger Renderings für Marketingzwecke, hilft KeyShot ps mir, Klarheit in das Design zu bringen, bei jedem Schrittp und wird später zu einem Werkzeug, um die Geschichte zu verfeinern und sicherzustellen, dass das endgültige Bild die Absicht und die Emotionen hinter dem Thema vermittelt. pdie Absicht und die Emotionen hinter dem Produkt vermittelt, noch bevor es in die reale Welt kommt.

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