Oliver Yu ist ein begeisterter Gamer mit einer Vorliebe für Fotografie, Beleuchtung und 3D-Visualisierung. Er arbeitet für PDP, einen Hersteller von Videospielzubehör, und entwirft und erstellt Bild- und Video-Assets für Videospiel-Controller, -Hüllen und -Headsets für Sony Playstation, Microsoft Xbox und Nintendo Switch. Ursprünglich ein professioneller Fotograf, arbeitet Oliver jetzt hauptberuflich mit 3D-Visualisierung und er liebt die fotorealistischen Möglichkeiten von KeyShot.
Oliver Yu
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Verwendete Modellierungssoftware: Blender, SOLIDWORKS
Wie haben Sie mit der Erstellung von 3D-Grafiken begonnen und wie haben Sie KeyShot kennengelernt?
Mein Einstieg in den 3D-Bereich erfolgte aus der Not heraus während einer Umstrukturierung von PDP, da ich ursprünglich als Fotograf und Videofilmer für das Unternehmen tätig war. Da mein Team aus verschiedenen Gründen verkleinert wurde, musste ich KeyShot im Handumdrehen erlernen, um weiterhin qualitativ hochwertige Arbeit leisten zu können. Während der Umstellung des Unternehmens verbrachte ich einen ganzen Monat damit, KeyShot zu lernen, und ich verstand schnell die Grundlagen, um qualitativ hochwertige Renderings für die Syndizierung zu erstellen.
Da ich seit über einem Jahrzehnt als professioneller Werbefotograf tätig bin, sah ich in der 3D-Umgebung immer die Zukunft, aber die Lernkurve für die meisten 3D-Tools auf dem Markt war immer entmutigend. Ich war gezwungen, auf einen vollständigen 3D-Workflow umzusteigen, um effizienter zu arbeiten als mit dem archaischen Verfahren, bei dem Hunderte von Mustern hergestellt und dann alle fotografiert werden, von denen nur eine Handvoll tatsächlich in die Produktion geht. Mit KeyShot kann all dies digital erfolgen, bevor auch nur ein einziges Muster angefertigt wurde, so dass alle Beteiligten ein fotorealistisches Bild der Produkte erhalten, was letztlich Hunderttausende von Dollar an jährlichen Kosten für die Bemusterung einspart und die Grundlage für datengestützte Geschäftsentscheidungen bildet.
Was sind einige Ihrer Lieblingsprojekte?
Mein Lieblingsprojekt, an dem ich bisher gearbeitet habe, ist der Victrix Pro BFG, ein professioneller eSports-Gaming-Controller, der für Wettbewerber in Kampf- und Schießspielen entwickelt wurde. Der Controller bietet die Möglichkeit, den Controller auf eine noch nie dagewesene Art und Weise anzupassen, indem Module ausgetauscht werden können, die die Ausrichtung, die Konfigurationen und sogar die Tasten verändern. Jedes Abziehbild, jeder Pad-Aufdruck, jede Textur, jeder Schalter und jede Beleuchtung musste ich mit KeyShot umsetzen. Da so viele Teile und Zubehörteile enthalten sind, konnte ich durch die Möglichkeit, jedes Teil in einem 3D-Raum zu steuern, wirklich Dinge tun, die ich vorher mit der Fotografie nicht tun konnte. Der Controller ist derzeit einer der erfolgreichsten professionellen eSports-Controller auf dem Markt, und dass ich einen so großen Beitrag zur Ästhetik des Controllers geleistet habe, erfüllt mich mit großer Genugtuung, denn talentierte Spieler nutzen diese Controller, um Turniere zu gewinnen und Leistungen zu vollbringen, die es in der Geschichte des professionellen Gaming noch nie gegeben hat.
Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben?
Im Gegensatz zu vielen anderen Designern entwerfe ich das 3D-Modell in Keyshot. Die meisten Designer nehmen in der Regel einen 2D-Entwurf und setzen ihre Entwürfe dann in ein 3D-Modell um. Ich persönlich finde es schwierig, ein zusammenhängendes Design auf diese Weise zu visualisieren. Wenn ich direkt in Keyshot entwerfe, habe ich das Gefühl, dass ich die Designelemente und Details auf dem Controller, den Gehäusen und den Headsets genauer platzieren kann. Dadurch kann ich sehen, wie mein Design auf dem tatsächlichen Zubehör Gestalt annimmt, was mich mehr dazu inspiriert, neue Dinge auszuprobieren, wie z. B. verschiedene Materialien, Grafiken und Beleuchtungsakzente, was zu neuen und innovativen Designs führt, die kein anderes Unternehmen zuvor gemacht hat. Die Flexibilität, die KeyShot bei Materialien und Etiketten bietet, ermöglicht es mir, großartige Konzepte zu entwerfen, die keiner Worte bedürfen, da sich die visuellen Eindrücke von selbst verkaufen. Ein Bild sagt mehr als tausend Worte", und ein Rendering in KeyShot erzeugt noch viel mehr, da man innerhalb weniger Minuten eine Vielzahl von Kamerawinkeln und Beleuchtungskonfigurationen erstellen kann.
Wo in Ihrem Prozess verwenden Sie KeyShot?
Wir verwenden KeyShot während des gesamten Designprozesses. Nachdem die Grundformen von Videospielzubehör in CAD-Programmen wie Blender oder SolidWorks erstellt wurden, werden diese Grundgeometrien in KeyShot übernommen, um mit Materialien, Kunstdesigns, Texturen, Farben und Beleuchtung zu spielen. Manchmal kann sogar das Duplizieren von Oberflächenschichten des Modells und das Erstellen von transparenten Schichten, um dynamische Parallaxen-3D-Effekte mit übereinander gestapelten Kunstwerken verschiedener Texturen zu erzeugen, zu neuen Designideen führen.
Dann nehmen wir einige verschiedene Designkonzepte und unterziehen sie einer Umfrage, bei der wir anhand solider Daten unserer demografischen Zielgruppe mehr Informationen über die Richtung erhalten, in die unsere Designs gehen sollten. Nach Erhalt der Ergebnisse verfeinern wir die Konzepte, um sie besser auf die aktuellen Markttrends zuzuschneiden und unseren Einzelhandelspartnern statisch geprüfte Designs zu präsentieren.
Von dort aus beginnen wir mit der Erstellung von technischen Paketen und CMF-Datenblättern für unsere Fabriken in Übersee, denen wir 3D-Renderings des Produkts zur Verfügung stellen, das wir herstellen möchten. Die Fabriken fertigen dann mehrere Musterrunden an, bis das tatsächliche Produkt so gut wie möglich aussieht, und dann ändern wir unsere ursprünglichen Renderings, um das tatsächliche physische Produkt wiederzugeben. Wenn die Massenproduktion anläuft, haben wir alle Bilddaten für Verpackung, E-Commerce und Marketing vorbereitet, denn unsere 3D-Modelle werden alle vorbereitet, bevor ein einziges Produkt vom Band läuft.
Was sind Ihre Lieblingswerkzeuge KeyShot ?
Mein Lieblingswerkzeug von KeyShot ist definitiv der Materialgraph. Die Materialien, Werkzeuge und Einstellungen sind für sich genommen schon erstaunlich, aber man kann sie dann im Materialgraphen kombinieren, um neuartige Ergebnisse zu erzielen, die die riesige Bibliothek an Funktionen exponentiell erweitern. So können Sie zum Beispiel mit dem Fuzz-Geometrie-Werkzeug realistisches Fuzz-Material erstellen, aber den Fuzz länger und gerader machen und ihn dann mit dem prozeduralen 2D-Mesh-Werkzeug kombinieren, und schon haben Sie Borsten auf einem Pinsel oder Kamm. Sie können den Knoten "Kontur" mit einer emissiven Textur verknüpfen, um einen Tron-ähnlichen Kontureneffekt auf Ihren Produkten zu erzeugen, oder Sie können dasselbe Konturwerkzeug mit Glasmaterial kombinieren, um ein Glasobjekt mit soliden Kantendetails zu erstellen. Einer der unterhaltsamsten Aspekte von KeyShot ist es, diese Knoten zu nehmen und eine Reihe von verschiedenen Kombinationen auszuprobieren, um Effekte zu erzeugen, an die selbst die Entwickler nicht gedacht haben, wenn sie sie zusammen verwenden.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Die meiste Inspiration bekomme ich wahrscheinlich von Videospielen und Anime. Ich bin seit 31 Jahren ein Gamer und habe viele Träume von Produkten und Designs, von denen ich mir wünsche, dass sie Wirklichkeit werden. Es ist sicherlich ein wahr gewordener Traum, viele dieser Entwürfe, die ich mir im Laufe der Jahre ausgedacht habe, endlich zu verwirklichen. Da ich die meiste Zeit meines Berufslebens Fotograf war, konnte ich nur fotografieren und Bilder zusammensetzen, um Ideen und Konzepte zu entwickeln, aber das war immer sehr einschränkend. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mir die Welt zu Füßen liegt und ich die supercoolen Dinge erschaffen kann, auf die die Gaming-Community gewartet hat, und ich kann Renderings und Kunstwerke erstellen, die ich selbst bewundern kann. Auch wenn ich von Montag bis Freitag arbeite, hört meine Erkundung von KeyShot nicht auf, denn bei jeder freien Gelegenheit spiele ich mit verschiedenen Aspekten herum, und selbst nachts um 1 Uhr versuche ich, noch ein Rendering zu erstellen.
Welchen Rat würden Sie Fotografen geben, die in die 3D-Visualisierung einsteigen möchten?
Ich hatte zunächst immer etwas Angst davor, mich dem 3D-Bereich zu nähern, da ich das getan habe, was die meisten Leute tun, die versuchen, mit dem Blender-Tutorial ihre Füße in 3D einzutauchen. Nachdem man den Videokurs auf YouTube absolviert hat, fühlt man sich oft überwältigt von der schieren Anzahl an Einstellungen, der Terminologie und den neuen Fähigkeiten, die man braucht, um ein erfolgreiches Rendering zu erstellen. Da ich aus der Fotografie komme, machten die Werkzeuge, Einstellungen und die Benutzeroberfläche von KeyShot für mich einfach Sinn. Brennweiten, Objektivöffnungen, Lichtmessungen in Watt und Lumen - all das waren Begriffe und Werkzeuge, die ich während meiner gesamten beruflichen Laufbahn für die Konstruktion meiner Kunst verwendet habe, und all diese Dinge wurden in die 3D-Umgebung von KeyShot übertragen, was die Lernkurve wesentlich angenehmer machte.
Ein weiterer Aspekt, vor dem ich Angst hatte, ist, dass all die Fähigkeiten, die ich im Laufe der Jahre in der Fotografie entwickelt habe, veraltet und wertlos werden könnten, aber in Wirklichkeit kann man mit diesen Fähigkeiten im Handumdrehen erstaunliche 3D-Renderings erstellen. Das Schwierigste an 3D rendering ist der Versuch, sie realistisch aussehen zu lassen, und die beste Art, Dinge realistisch aussehen zu lassen, sind Beleuchtung und Texturen. Wie bei jeder kommerziellen Studiofotografie, die Sie von einem Produkt machen, gilt das gleiche Wissen für die Einrichtung einer Beleuchtungsszene für Ihre 3D-Renderings. Sie brauchen große Lichtquellen für weiches Licht, kleine Lichtquellen für hartes Licht, Scrims, Fahnen und Lichtformen für künstlerische Lichtgestaltung, verschiedenfarbige Gel-Lichter für Akzente, längere Brennweiten für mehr Kompression und breitere Winkel für Fischaugeneffekte, Tiefenschärfe usw. All diese Dinge und noch mehr werden bei der Erstellung großartiger 3D-Renderings angewandt, was viel schwieriger zu erlernen ist als die technischen Werkzeuge und Einstellungen in KeyShot - die Sie bereits in der Tasche haben.
Der wahrscheinlich vorteilhafteste Aspekt von Keyshot ist, dass Sie alle Budgetbeschränkungen, die Sie bei der tatsächlichen Fotografie haben, ausschalten können. Hatten Sie schon einmal das Gefühl, Sie bräuchten nur ein weiteres Licht, eine Softbox, einen Modifikator, eine Brennweite usw.? Sie können so viele Lichter im gesamten RGB-Farbspektrum, in jeder Brennweite, bei jeder Blende und mit so viel Tiefe, wie Sie möchten, einsetzen. 500 mm bei F/1,4, aber mit gerade genug Tiefe, um sicherzustellen, dass Ihr Produkt scharf ist - kein Problem! Sie möchten ein kompliziertes Setup mit 10 Lichtern erstellen, bei dem Sie Akzentlichter im Inneren Ihres Produkts in seltsamen Winkeln und an Stellen platzieren, an denen es schwierig wäre, ein Licht anzubringen? Kein Problem. Sie möchten eine riesige Sonne direkt vor Ihrem Produkt in der Schusslinie platzieren? Tun Sie es und machen Sie das Licht einfach unsichtbar für die Kamera. Eine Ihrer Leuchten wirft störende Reflexe und wirft Ihre Schatten weg? Sorgen Sie dafür, dass das Licht nicht in Reflexionen und Schatten erscheint. So können Sie die Bilder machen, die Sie sich vorgestellt haben, ohne ein weiteres Kameraobjektiv für 3000 Dollar oder ein weiteres Broncolor-Studioblitz für 2000 Dollar kaufen zu müssen, um das perfekte Bild zu bekommen.
