Nicolás Robertson ist Designer und Wissenschaftler an der Päpstlichen Katholischen Universität. Mit seiner Erfahrung in der Entwicklung und dem strategischen Management von digitalen Plattformprojekten, Konsumgütern und Branding hat er eine einzigartige Perspektive auf den Produktdesignprozess. Er nutzt KeyShot während des gesamten Prozesses für sein eigenes Produktdesign und bei der Vorbereitung zukünftiger Generationen auf die Verwirklichung ihres eigenen.

Nicolás Robertson

Was hat Ihr Interesse am Produktdesign geweckt?
Ich war schon immer eine Art Tüftler, und um ehrlich zu sein, ein großer Computer- und CGI-Nerd. Aber das Interesse, Design als Berufsweg zu wählen, wurde durch den Nervenkitzel ausgelöst, Lösungen für kreative Probleme in Serie produzieren zu können. Als ich damals erkannte, dass es eine Möglichkeit gab, professionell zu gestalten und in gewisser Weise nicht nur die eigenen Entwürfe zu demokratisieren, sondern auch anderen zu helfen, ihre Entwürfe zu verwirklichen, verliebte ich mich in das Design.

Dieses Gefühl wuchs und entwickelte sich, als ich erkannte, dass die Rolle eines Designers in jedem Markt strategisch ist und viel komplexer und herausfordernder ist, als nur zu versuchen, das Gleichgewicht zwischen Kunst und Industrie zu finden.

Das Unterrichten ergab sich fast zufällig, als ich vor ein paar Jahren nach Chile zurückkam, nachdem ich in Sydney als Designdirektorin für eine Möbelfirma gearbeitet hatte. Ich begann mit nur einem Kurs, der bald zu einer meiner erfüllendsten Tätigkeiten wurde. Ich wollte etwas verändern, und mir wurde klar, dass ich diese Veränderung herbeiführen konnte, indem ich künftige Generationen von Designern darauf vorbereitete, ihr Potenzial voll auszuschöpfen, indem ich ihnen Werkzeuge an die Hand gab, mit denen sie alles schaffen und lösen konnten, was sie wollten. Auch wenn ich nur ein paar Stunden pro Woche unterrichte, freue ich mich auf diese Tage.

Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an Design?
Gutes Design ist ganzheitlich. Es muss von einer nutzerzentrierten Methode aus angegangen werden. Es hat keinen Sinn, etwas visuell Exquisites zu entwerfen, wenn es schwierig zu benutzen, unmöglich (oder unerschwinglich) herzustellen ist oder wenn die Form über der Funktion steht.

Die Chancen für eine erfolgreiche Produktentwicklung steigen erheblich, wenn der Prozess eine Reihe von Iterationen und Validierungen durchläuft, die sowohl den Endnutzer als auch die Herstellbarkeit im Blick haben. Ein großer Teil meiner Kunden sind Start-ups, in der Regel kleine Teams mit relativ geringen Budgets, bei denen Designfehler zu massiven Katastrophen führen können.

Ich entwerfe in der Regel in Phasen, wobei ich mich zunächst intensiv mit dem Endnutzer und seinen Bedürfnissen beschäftige. Wenn dann der Kern der Idee richtig definiert ist, beginne ich mit der iterativen Gestaltung, indem ich Skizzen, digitale Fertigung, maßstabsgetreue Modelle und 3D-Renderings immer und immer wieder kombiniere, bis der Prozess in einem vom Benutzer getesteten Prototyp gipfelt, der das Aussehen und die Haptik eines Endprodukts hat (aber nicht unbedingt funktioniert).

Sobald dies validiert ist, ist es an der Zeit, für die Herstellung zu entwerfen: Wir arbeiten Hand in Hand mit dem Ingenieurteam, um Materialien, Dicken, Herstellungsmethoden und Elektronik zu optimieren und ein lebensfähiges Produkt zu entwickeln.

Ich unterrichte im ersten Studienjahr einen Kurs namens Prototyping Lab, bei dem es sich mehr oder weniger um Produktdesign 101 handelt. Die Studenten arbeiten fast sechs Monate lang praktisch an einem Projekt und wenden dabei eine ähnliche Methodik an wie ich, und am Ende entstehen Prototypen für die Industrie, die in einigen Fällen kaum zu glauben sind, dass sie von angehenden Designern im ersten Jahr hergestellt wurden.

Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich modelliere hauptsächlich mit Autodesk Inventor. Es bietet eine komplette Reihe von Modulen und Parametern für die fertigungsgerechte Gestaltung. In letzter Zeit verwende ich häufig die Freiform-Werkzeuge, die auf ein altes Plugin namens T-Splines für Rhinoceros zurückgehen und eine riesige Welt von oberflächenperfekten Modellen eröffnen. Es ist wirklich nützlich für die Modellierung von Flaschen, rotationsgeformten Kunststoffen oder jeder organischen Form, die Sie benötigen.

Außerdem verwende ich Rhinoceros recht häufig, meist für schnelle Konzeptmodelle oder um das raffinierte UV-Mapping-Modul zu nutzen, und 3D Studio Max für weiche Modelle und Stoffsimulationen.

Rhinoceros ist auch die Hauptsoftware an der Designschule der Universidad Católica, obwohl Fusion 360 in den letzten Jahren stark an Bedeutung gewonnen hat. Es ist bemerkenswert einfach zu bedienen und eignet sich hervorragend für die digitale Fertigung.

Wo in Ihrem Prozess wird KeyShot verwendet?
KeyShot wird während des gesamten Prozesses verwendet. Von der Übertragung einer handgezeichneten Skizze in ein 3D-Konzeptmodell, um einen ersten Ansatz für Look & Feel und die Gesamtstimmung des Designs zu erhalten, um eine Idee zu verkaufen oder sogar einen Standpunkt zu beweisen, bis hin zu fertigen Renderings von druckfertigen und sehr detaillierten Modellen.

Die Flexibilität und Benutzerfreundlichkeit von KeyShot ist unvergleichlich und eignet sich perfekt für die Erstellung großartiger Definitionen mit schnellen Fünf-Minuten-Renderings bis hin zu fotorealistischen, komplexen Innenräumen, in denen jedes Material individuell angefertigt wird und die Beleuchtung nur aus physischen Quellen besteht.

Um einige der von mir am häufigsten verwendeten Setups, wie z. B. Studio-Renderings mit weißem Hintergrund, zu vereinfachen, habe ich geometriebasierte Vorlagen erstellt, bei denen z. B. die Beleuchtung aus Flächen- und Scheinwerfern besteht, der Hintergrund aus einem leicht strukturierten 60 % weißen Material besteht und die Bildstilanpassungen bereits konfiguriert sind. Perfekte Setups in Sekundenschnelle!

Es gibt Fälle, in denen ich die Software seit ein paar Tagen nicht mehr benutzt habe und das KeyShot -Symbol in der Taskleiste auf mich starrt. Dann kann ich nicht umhin, es zu starten, um ein paar Stunden zu spielen und ein Modell zu rendern, das ich aus dem Internet heruntergeladen habe, um neue prozedurale Materialgrafik-Materialien zu erstellen, die ich später verwenden könnte, oder um ein Konzept für den RenderWeekly-Wettbewerb zu entwerfen.

Für welche Projekte haben Sie KeyShot verwendet?
Ich habe KeyShot in letzter Zeit häufig für die Visualisierung von Verpackungsdesign verwendet, vor allem für Flaschen. Die Kombination aus wolkigen Kunststoffen und Kaustik (und jetzt der Denoiser-Pass) bringt den Fotorealismus auf die nächste Stufe. Das Materialgrafikmodul ist eine große Hilfe bei der Feinabstimmung kleiner Details auf Etiketten, wie Metallfolien, UV-Beschichtung und Prägung.

Als ich in der Möbelbranche gearbeitet habe, habe ich es fast täglich für Sonderanfertigungen und Massenproduktionen verwendet. Das prozessuale Holzmaterial ist in diesen Fällen extrem leistungsfähig.

Fast alle meine Arbeiten landen auf die eine oder andere Weise auf KeyShot; ich arbeite derzeit an einem kostengünstigen, wiederverwendbaren Hortungssystem (spart bis zu 4 Tonnen Schrott pro Baustelle), einem 3D-Filament-Schredder und -Extruder aus weggeworfenen PLA-Wasserflaschen und einigen anderen sehr interessanten Projekten, über die ich Ihnen leider noch nicht berichten kann.

Wie hat KeyShot insgesamt dazu beigetragen, Zeit und Geld zu sparen und/oder die Qualität zu verbessern?
KeyShot spart nicht nur wertvolle Zeit, wenn man es mit anderen Rendering-Engines mit Raytracing vergleicht, sondern ist auch eine fantastische Möglichkeit, Ideen zu kommunizieren und Projekte zu verkaufen, bevor sie physisch als Prototyp erstellt wurden. Ich habe es z. B. bei maßgefertigten Möbeln eingesetzt, wo man Pressemitteilungen über ganze Kollektionen veröffentlichen kann, ohne auch nur ein einziges Stück für ein Fotoshooting herstellen zu müssen, was wochenlange Arbeit und mögliche Probleme mit dem Lagerbestand erspart. KeyShot kann so ziemlich jedes verfügbare CAD-Format verarbeiten und Modelle mit Dutzenden von Millionen von Dreiecken auf jedem durchschnittlichen Laptop erstellen, so dass man nicht in teure Ausrüstung investieren muss, um erstaunliche Bilder zu erstellen.

Welchen Rat würden Sie anderen geben, die sich für Ihren Beruf interessieren?
Bei Rendering und 3D-Modellierung sollte man einfach loslegen. Es gibt unzählige kostenlose Tutorials und Materialien im Internet, mit denen man so ziemlich alles lernen kann - es ist nur eine Frage des Engagements und der Übung.

Scheuen Sie sich nicht, Hilfe zu suchen und Feedback von anderen Designern einzuholen; konstruktives Feedback und sogar direkte Kritik sind der Schlüssel, um Ihr Spiel weiter zu verbessern. Das gilt für jeden Aspekt des Designs. Melden Sie sich in einem Forum an, zeigen Sie Ihre Arbeiten Freunden und Verwandten oder laden Sie sie einfach in den sozialen Medien hoch. Sie werden sehen, dass allein das Feedback den Drang weckt, ständig zu üben und Ihre Rendering- und Kompositionsfähigkeiten zu verbessern.

Und für den Beruf des Produktdesigners sollten Sie viel lernen! Denken Sie nicht einmal daran, diese faszinierende Berufswahl zu verwerfen, weil "Sie nicht zeichnen können". Das ist nur ein winziger Bruchteil dessen, was ein Produktdesigner tut. Und abgesehen davon kann jeder zeichnen lernen. Ich habe es gesehen.