Wer liebt nicht großartige Konzeptkunst? Exotische Welten, fremde Planeten, seltsame Kreaturen und erstaunliche Schiffe. Ahhh, Schiffe. Jeder liebt ein cooles Schiff - die Gedanken, die dahinter stecken, die Geschichte, die dahinter steckt, und die Vorstellung des Künstlers von seiner Kreation. Nick Hiatt ist ein Künstler, den Sie auf Ihrer Liste haben möchten, um Welten vom Konzept zur Produktion zu bringen. Er ist ein Veteran in der Film-, Fernseh- und Spieleindustrie, der sich von den frühen Klassikern inspirieren lässt und einen einzigartigen Stil in die modernen Medien einbringt - von Art Direction und Matte Painting bis hin zu 3D-Modellierung und Produktillustration. Er verwendet ZBrush und KeyShot , um seinen Workflow zu beschleunigen, und erzählt uns mehr darüber, wie er angefangen hat und wie er die Magie entstehen lässt.
Nick Hiatt
Verwendete Modellierungssoftware: Pixologic ZBrush
Website: nickhiatt.com/
Was hat Ihr Interesse an Konzept-/Produktionskunst geweckt?
Einige der ersten Einflüsse in meiner künstlerischen Laufbahn waren Videospiele und Filme. Es gibt so viele erstaunliche Kunstwerke, die für Spiele- und Filmtitel geschaffen wurden, dass ich jedes einzelne als eine Fundgrube für Inspiration und Einfluss betrachte. Das erste Mal, als ich ein Die Kunst des... Buch war ein Wendepunkt für mich. Einer meiner Freunde in der Schule hatte das Die Kunst von Star Wars: Episode 1 und zum ersten Mal konnte ich all die fantastische und erstaunliche Konzeptkunst sehen, die für Filme geschaffen wird. An diesem Tag habe ich mir vorgenommen, Konzeptkünstlerin zu werden.
Was sind einige Höhepunkte in Ihrer Karriere?
Einige der besten Momente meiner Karriere finden gerade jetzt statt, auch wenn ich dazu erst später im Jahr 2015 viel sagen kann. Abgesehen davon waren einige meiner denkwürdigsten Momente die enge Zusammenarbeit mit Sam Ramey bei der Gestaltung des Looks für Oz: The Great and Powerful, die Bemalung des Planeten Korriban (der Heimatwelt der Sith) für Star Wars: The Old Republic und die Möglichkeit, von all den unglaublich talentierten Kollegen in meinem Bereich zu lernen.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich würde sagen, dass meine Fähigkeit, 2D- und 3D-Werkzeuge zu kombinieren, um das gewünschte Ziel schnell zu erreichen, eine meiner stärksten Eigenschaften ist. Ich bin in der Lage, alle Matte-Painting-Techniken, die ich in den letzten zehn Jahren entwickelt habe, in Kombination mit den 3D-Fähigkeiten zu nutzen, die ich seit den späten 90er Jahren gepflegt habe. Ich habe in den letzten 5-6 Jahren meine eigene VFX-Firma geführt, die sich auf Matte Painting und Concept Painting spezialisiert hat, und dabei habe ich gelernt, dass man mit weniger mehr erreichen kann. Die Produktionsfristen sind oft kurz und stressig. In der sich ständig verändernden und hart umkämpften Welt der VFX ist es entscheidend, dass man in der Lage ist, qualitativ hochwertige Arbeit schnell zu erstellen.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Meine primäre Modellierungssoftware für Konzeptkunst ist ZBrush. Maya ist meine bevorzugte Anwendung für Matte Painting und sequenzspezifische 3D-Modellierung. ZBrush eignet sich hervorragend für die schnelle Generierung von Ideen, während Maya für spezifische Szenen-Setups notwendig ist, die in mehreren Aufnahmen während einer Sequenz verwendet werden. Die Kombination der beiden Anwendungen ist jedoch unglaublich leistungsfähig. Als ich 1998 mit der 3D-Modellierung begann, hätte ich mir nie vorstellen können, dass die Tools so leistungsstark sind wie heute.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot etwa in der Mitte meiner ZBrush-Skulpturen, um die Materialität meines Objekts schnell zu visualisieren, mit einer KeyShotVR-Drehscheibe, um die Skulptur schnell zu studieren, bevor ich zu weit in die Modellierung gehe. Wenn sich das Modell dann der endgültigen Arbeit nähert, verwende ich KeyShot , um mehrere Durchgänge meines Modells zu rendern und sie später in Photoshop für das endgültige Bild auf verschiedene Weise zu kombinieren. Anschließend rendere ich mein endgültiges Modell als KeyShotVR für die Präsentation bei meinen Kunden.
KeyShotVR's von Nick Hiatt (Verwenden Sie die Maus oder die Fingerspitze, um das Modell zu drehen).
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot ist ein so wertvoller Bestandteil meiner Pipeline, weil ich damit in wenigen Minuten sehr gut aussehende Renderings erstellen kann. Als ich KeyShot zum ersten Mal sah, konnte ich nicht glauben, wie schnell und einfach es im Vergleich zu anderen Renderern, die ich in der Vergangenheit verwendet habe, zu bedienen war. Wenn man sein Modell einfach importieren kann und diese erstaunliche Software standardmäßig mit dem Rendering beginnt... Nun, das hat mich umgehauen, und ich wusste, dass dies ein entscheidender Fortschritt sein würde, vor allem für die Erstellung schneller Konzept-Renderings.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Mein Rat an einen Künstler, der mit digitaler Kunst/3D anfängt, wäre, sich voll und ganz in sein Gebiet zu vertiefen. Mit dem Aufkommen des Internets gibt es einen unendlichen Vorrat an Inspiration und Wissen, den man anzapfen kann, und es gibt eine Menge Foren und Websites, die man besuchen kann, um den Einstieg zu finden. Als ich anfing, steckte das Internet noch in den Kinderschuhen, und meine Kollegen und ich mussten uns auf das wenige Schulungsmaterial, das wir finden konnten, gegenseitig verlassen. Heute ist die Welt viel flacher und es gibt so viele erstaunliche Inhalte, die von so vielen talentierten Künstlern erstellt wurden, dass es einfach ist, in die Welt der digitalen Kunst einzutauchen.
Was die schulische Ausbildung angeht, hat sich die Kunstschule für mich bewährt, vor allem weil ich von Gleichgesinnten umgeben war, die mich in vielerlei Hinsicht beeinflusst haben. Es gibt jedoch so viele Ausbildungsprogramme und spezialisierte VFX-Schulen, dass man auch ohne einen normalen Bachelor-Abschluss in Kunst und Animation erfolgreich sein kann. Ich möchte jedoch nicht davon abraten, zur Schule zu gehen - man braucht das Netzwerk, und einige der Kommilitonen könnten einem helfen, später einen Job zu bekommen. (Das ist mir schon mehrmals passiert.) Ein letzter Ratschlag: Schauen Sie nach links und dann nach rechts. Nun trainieren Sie härter als diese beiden Personen. Wiederholen Sie diesen Prozess dann täglich, bis Sie ein Meister sind.
