Speed, Sci-Fi und Badass - drei Worte, die Nelson Tais Arbeit beschreiben. Der in Hongkong ansässige Konzeptdesigner entwirft mit KeyShot Charaktere, Kreaturen, Waffen und mehr für die Film- und Unterhaltungsindustrie. Wir hatten die Gelegenheit, von Nelson zu erfahren, wie er zu seinen Anfängen kam und ihn zu fragen, warum KeyShot so wichtig für seine Arbeit ist.
Was hat Ihr Interesse geweckt, Konzeptdesigner zu werden?
Ich habe meine Karriere als Webdesigner begonnen, war aber nach ein paar Jahren davon gelangweilt und hatte das Bedürfnis, etwas anderes zu machen. Die Liebe meiner Frau zu Filmen ist der Hauptauslöser für mein Interesse an einer Karriere in der Filmbranche. Ich wusste nicht, was man braucht, um in der Branche Fuß zu fassen, aber ich nahm an, dass etwas 3D-Arbeit ein guter Anfang sein würde. Ich habe gesehen, dass Künstler ZBrush benutzen, um Sachen in 3D zu entwerfen, als wir uns einige Videos von Filmen auf YouTube angesehen haben. Das hat mich dazu inspiriert, es zu lernen und zu hoffen, dass einige 3D-Arbeiten in meinem Portfolio gut genug sind, um mich in ein Studio zu bringen.
Ich hatte Glück und bekam meinen ersten 3D-Job, als wir vor etwa vier Jahren von Toronto nach Hongkong zogen. Ich wurde angeheuert, um FATface (VFX-Studio) als Animator, aber statt an Animationen zu arbeiten, war ich an den Entwürfen für das Hauptprojekt des Studios, einen Science-Fiction-Film, beteiligt, "Krieger der Zukunft". Ich begann meine Karriere als Konzeptdesigner mit großem Dank an meinen Chef Kofai (Supervisor bei FATface und Direktor von "Krieger der Zukunft") für sein Vertrauen und dafür, dass er mir Gestaltungsmöglichkeiten gegeben hat, von denen ich nur träumen konnte.
Ein weiterer wichtiger Schlüssel zum Start meiner neuen Karriere war die Möglichkeit, an den unglaublichen Entwürfen von Mike Nash und Alex Figini zu arbeiten. Eine der ersten Aufgaben, als ich anfing, bestand darin, ihre Entwürfe für den Film weiterzuentwickeln (Funktionen hinzufügen, bestimmte Teile neu gestalten, Details, visuelle Entwicklung usw.). Ihre Arbeit hat mich wirklich sehr beeindruckt, was die Qualität und das Niveau der Arbeit angeht, die ich erreichen muss, um als Konzeptdesigner zu wachsen.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Wie bereits erwähnt, wird meine Frau, die mich zu diesem Karriereweg inspiriert hat, immer der größte Wendepunkt sein. Dann waren natürlich die Möglichkeiten bei FATface der nächste große Wendepunkt. Wenn es um Software geht, die meine Karriere wirklich verändert hat, dann ist ZBrush definitiv die Nummer 1. Es ermöglichte einem 2D-basierten Künstler wie mir den Übergang zu 3D auf eine Weise, die Sinn machte. Ich habe damals andere 3D-Pakete ausprobiert, aber das hat für mich einfach nicht funktioniert. Es war unglaublich, mit 3D auf so künstlerische Weise zu entwerfen und dann zu sehen, wie die Entwürfe beim 3D-Druck Realität werden.
Ein paar persönliche Projekte wurden auch sehr wichtig, um mir neue Möglichkeiten zu eröffnen. Eines davon ist mein NZR800-Motorradkonzept. Es brachte mich mit dem Team von Pixologic in Kontakt, was mir später die Möglichkeit gab, ZBrush im Beta-Test zu testen. Der Betatest führte dann zu einer Titelseite im 3D Artist Magazin! Das Pixologic-Team war sehr nett und unterstützte mich bei meiner Arbeit, und das motiviert mich immer wieder, noch besser zu werden.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich glaube nicht, dass meine Herangehensweise an ein Projekt etwas Besonderes ist. Es ist einfach wichtig, die Vision eines Projekts zu verstehen und daraufhin zu entwerfen, während man dem Ganzen seine eigene persönliche Note verleiht. Was den Arbeitsablauf betrifft, so ist er dem vieler Concept Artists/Designer sehr ähnlich: Zbrush > KeyShot > Photoshop. Heutzutage würde ich jede andere Software hinzufügen, um den Designprozess zu beschleunigen, aber ZBrush ist immer noch der Kern des 3D-Designs. Es ist wichtig, einigermaßen schnell zu arbeiten und eine anständige Bibliothek von Assets zu haben, damit die Ideen nicht ins Stocken geraten. Der anfängliche Design-Blockout sieht oft hoffnungslos aus, aber ich versuche, das Design ein paar Schritte voraus zu visualisieren und mich darauf zu konzentrieren, den Blockout zu etwas Vorzeigbarem zu formen.
Was ist Ihre wichtigste 3D-Modellierungssoftware?
ZBrush. Die Art und Weise, wie es funktioniert, macht für mich einfach Sinn. Ich muss mich nicht um Topologie oder ähnliche technische Dinge kümmern, sondern kann einfach alles mit Freude gestalten. Die meisten Designer, zu denen ich aufschaue, verwenden ZBrush ebenfalls als Haupttool, daher bin ich zuversichtlich, dass ich die richtige Software gewählt habe, als ich mich entschied, 3D zu lernen.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende es zum Rendern aller meiner Konzeptbilder. Manchmal verbringe ich mehr Zeit in KeyShot , um feinere Render-Endresultate zu erzielen, aber normalerweise weise ich nur grob Materialien, Texturen und HDRI zu, um ein Basisbild für weitere Übermalungsarbeiten in Photoshop zu rendern. Für mich als Künstler, der mit keinerlei 3D- und Rendering-Kenntnissen angefangen hat, kann KeyShot wirklich nicht einfacher werden, wenn es darum geht, großartige Ergebnisse zu erzielen. Meine Entwürfe sehen sofort glaubwürdiger aus, nachdem ich einfach ein paar Materialien per Drag & Drop verschoben habe. Ich übertrage meine ZBrush-Entwürfe immer auf KeyShot , um zu prüfen, welche Bereiche Änderungen oder weitere Details erfordern.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug, das man haben sollte?
Wenn Sie ZBrush verwenden, dann ist KeyShot ein Muss, wenn Sie wollen, dass Ihre Arbeit vorzeigbar und professionell aussieht. Es ist schnell und einfach, großartige und glaubwürdige Ergebnisse zu erzielen. Die meiste Arbeit ist so einfach wie das Ziehen und Ablegen von Elementen! Der Materialgraph und der HDRI-Editor sind ebenfalls sehr einfach zu benutzen, um noch raffiniertere Ergebnisse zu erzielen. Mit KS macht das Zuweisen von Materialien, Beleuchtung und Rendering Spaß und ist kreativ.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich dafür interessiert, das zu tun, was Sie tun?
Es gibt so viele kostenlose Anleitungen im Internet, dass es meiner Meinung nach keinen Grund gibt, dies nicht auszuprobieren, wenn man daran interessiert ist. Folgen Sie einigen Anleitungen und erstellen Sie Ihre eigenen Projekte mit den neuen Fähigkeiten, die Sie dabei lernen. Persönliche Projekte haben sich auch für meine Karriere als sehr wichtig erwiesen, da sie mir geholfen haben, Kontakte zu Künstlern, Unternehmen und Möglichkeiten zu knüpfen, die ich nie erwartet hätte. Persönliche Projekte nehmen viel Zeit in Anspruch, aber wenn man Spaß daran hat, macht es einem wahrscheinlich nichts aus, ein bisschen weniger zu schlafen. Genieße, was du tust, und die Dinge werden sich schon regeln.
