Nacho Riesco Gostanza ist ein 2D/3D-Künstler aus Madrid, Spanien. Sie sind vielleicht am meisten mit seinem komplizierten und fesselnden Stil bei Schmuck vertraut, aber sein Talent geht weit darüber hinaus. Mit einem Hintergrund, der mit bildender Kunst und Illustration begann und sich dann auf digitale Bildhauerwerkzeuge ausweitete, ist die Präzision, mit der er jedes Kunstwerk einfängt, unvergleichlich. Mit KeyShot vergleicht er den Rendering-Prozess mit dem Kino und findet Trost in einem Arbeitsablauf, der es ihm erlaubt, seine Kreationen so schnell zu realisieren, wie er sie sich vorstellen kann. Wir sprechen mit ihm und erfahren mehr über seinen Hintergrund und warum die Kombination aus ZBrush undKeyShot so unschätzbar ist.
Nacho Riesco Gostanza
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: artstation.com/künstler/nachoriesco
Was hat Ihr Interesse an digitaler Bildhauerei und Schmuckdesign geweckt?
Ich habe zuerst mit der digitalen Bildhauerei begonnen. Als ich vor acht Jahren ZBrush entdeckte, verliebte ich mich. Ich wusste, was die 3D-Software alles kann, aber ich brauchte ein hohes Maß an technischem Wissen über die Regeln der 3D-Modellierung. ZBrush bietet jedoch die Möglichkeit, einfach mit künstlerischen Fähigkeiten zu arbeiten - das gefiel mir am besten. Also wechselte ich von einer 2D-Welt zu einer 3D-Welt, oder besser gesagt, zu einer ZWelt! Jetzt ist es mein Hauptwerkzeug. Ich bin fast zufällig in die Welt des Schmucks gekommen. Ich nahm Kontakt zu einer Schmuckwerkstatt auf, die einen Bildhauer suchte, um zu unterrichten und organische Stücke herzustellen, und dort traf ich die erstaunlichen Menschen, die mich in diese erstaunliche Welt einführten.
Was sind einige Highlights in Ihrer Karriere?
Ich habe als Illustratorin angefangen und traditionelle Techniken verwendet, bis ich das Airbrushing entdeckte, das viele Jahre lang mein wichtigstes Werkzeug war. Als ich zur digitalen Kunst überging, tauschte ich Papier, Pinsel und Acrylfarben gegen Pixel in Photoshop. Jetzt sind Polygone mein Pinsel. Nach all diesen Jahren betrachte ich mich immer noch nicht als Künstler, der sich auf ein bestimmtes Gebiet spezialisiert hat. Mit der Bildhauerei verdiene ich meinen Lebensunterhalt, nicht nur mit Schmuckkreationen, sondern auch mit maßstabsgetreuen Figuren und Gegenständen, die in 3D gedruckt werden können.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Alles entsteht aus einer Idee oder einem Konzept. Danach ist die Dokumentation und Inspiration sehr wichtig - ein Weg, um die künstlerischen Musen zu füttern. Geschick und Talent erledigen den Rest. Wenn ich jedoch für einen Kunden arbeite, ändert sich alles. Die Fähigkeit, das Projekt an die Anforderungen des Kunden anzupassen, ist eine große Herausforderung, die eine hohe Professionalität erfordert.
Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware? Und warum?
ZBrush, natürlich! Ich finde es toll, dass man sich auf die künstlerische Gestaltung konzentrieren kann und nicht auf technisches Wissen. Ich glaube, deshalb ist es für viele Leute, die von der normalen 3D-Modellierung kommen, die mehr technisches Denken erfordert, eine seltsame App. Als Künstler mag ich es, auf eine natürlichere, chaotischere Art und Weise zu kreieren. ZBrush ist auch das perfekte Werkzeug für den 3D-Druck. Man kann mit einem hohen Maß an Kreativität alles machen, was man will, und Pixologic entwickelt seine Fähigkeiten mit jeder Version weiter. Ich könnte ohne es nicht mehr leben.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Wenn der Bildhauerprozess abgeschlossen ist, importiere ich das Modell in KeyShot und beginne meinen Lieblingsteil des Arbeitsablaufs. Das ist eine Art, sich zu entspannen. Mit KeyShot wird alles zum Leben erweckt - wie ein Kinobesuch, den man sich ansehen und genießen kann - mit einer so intuitiven Arbeitsweise, dass man den gesamten Rendering-Prozess genießen kann. Als Künstler mit einem visuellen Hintergrund, wie z. B. Illustration, ist die Rendering-Phase eine andere Art zu gestalten. Es geht nicht nur darum, das Modell in einer Szene zu platzieren und die Rendering-Taste zu drücken, sondern auch darum, jedes Element - Licht, Schatten, Farben, Materialien, Hintergründe - zu entdecken und zu einem kleinen Kunstwerk zusammenzusetzen.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Meiner Meinung nach gibt KeyShot Ihnen die Möglichkeit, Ihrer Arbeit mehr Wert zu verleihen. Sie haben viele Werkzeuge, um die Wirkung Ihrer Skulpturen zu verbessern, von einer fotorealistischen Endbearbeitung bis hin zu einem cartoonartigen Aussehen, und das alles mit einem einfachen und intuitiven Arbeitsablauf.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Folgen Sie Ihrer Leidenschaft und lieben Sie, was Sie tun. Das ist es, was dich vorwärts treibt und deine Fähigkeiten weiterentwickelt. Das ist der Schlüssel dazu, die Inspiration, die man um sich herum sieht, als Motivation zu nehmen, mehr Zeit mit dem Üben und dem Erforschen neuer Techniken, Software und Werkzeuge zu verbringen. Es ist auch wichtig, die Grundlagen der Kunst zu beherrschen. Wir leben heute in einer digitalen Welt. ZBrush und KeyShot sind digitale Werkzeuge, mit denen wir erstaunliche Kunstwerke schaffen können. Aber das Studium der Kunst der Vergangenheit und der Kunstprinzipien wie Farbtheorie, Komposition, Gleichgewicht und Anatomie als Inspirationsquelle wird Ihnen eine noch stärkere Basis bieten, auf der Sie aufbauen können.
