Nacho Riesco Gostanza is a 2D/3D Artist from Madrid, Spain. You may be most familiar with his intricate and captivating style in jewelry, but his talent extends far beyond that. With a background beginning in fine art and illustration, then expanding to include digital sculpting tools, the precision with which he captures each art piece is incomparable. Using KeyShot he compares the rendering process to the cinema, finding solace in a workflow that allows him to realize his creations as fast as he can imagine them. We talk to him and find out more about his background and why the ZBrush/KeyShot combo is so invaluable.
Nacho Riesco Gostanza
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: artstation.com/künstler/nachoriesco
Was hat Ihr Interesse an digitaler Bildhauerei und Schmuckdesign geweckt?
Ich habe zuerst mit der digitalen Bildhauerei begonnen. Als ich vor acht Jahren ZBrush entdeckte, verliebte ich mich. Ich wusste, was die 3D-Software alles kann, aber ich brauchte ein hohes Maß an technischem Wissen über die Regeln der 3D-Modellierung. ZBrush bietet jedoch die Möglichkeit, einfach mit künstlerischen Fähigkeiten zu arbeiten - das gefiel mir am besten. Also wechselte ich von einer 2D-Welt zu einer 3D-Welt, oder besser gesagt, zu einer ZWelt! Jetzt ist es mein Hauptwerkzeug. Ich bin fast zufällig in die Welt des Schmucks gekommen. Ich nahm Kontakt zu einer Schmuckwerkstatt auf, die einen Bildhauer suchte, um zu unterrichten und organische Stücke herzustellen, und dort traf ich die erstaunlichen Menschen, die mich in diese erstaunliche Welt einführten.
Was sind einige Highlights in Ihrer Karriere?
Ich habe als Illustratorin angefangen und traditionelle Techniken verwendet, bis ich das Airbrushing entdeckte, das viele Jahre lang mein wichtigstes Werkzeug war. Als ich zur digitalen Kunst überging, tauschte ich Papier, Pinsel und Acrylfarben gegen Pixel in Photoshop. Jetzt sind Polygone mein Pinsel. Nach all diesen Jahren betrachte ich mich immer noch nicht als Künstler, der sich auf ein bestimmtes Gebiet spezialisiert hat. Mit der Bildhauerei verdiene ich meinen Lebensunterhalt, nicht nur mit Schmuckkreationen, sondern auch mit maßstabsgetreuen Figuren und Gegenständen, die in 3D gedruckt werden können.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Alles entsteht aus einer Idee oder einem Konzept. Danach ist die Dokumentation und Inspiration sehr wichtig - ein Weg, um die künstlerischen Musen zu füttern. Geschick und Talent erledigen den Rest. Wenn ich jedoch für einen Kunden arbeite, ändert sich alles. Die Fähigkeit, das Projekt an die Anforderungen des Kunden anzupassen, ist eine große Herausforderung, die eine hohe Professionalität erfordert.
Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware? Und warum?
ZBrush, natürlich! Ich finde es toll, dass man sich auf die künstlerische Gestaltung konzentrieren kann und nicht auf technisches Wissen. Ich glaube, deshalb ist es für viele Leute, die von der normalen 3D-Modellierung kommen, die mehr technisches Denken erfordert, eine seltsame App. Als Künstler mag ich es, auf eine natürlichere, chaotischere Art und Weise zu kreieren. ZBrush ist auch das perfekte Werkzeug für den 3D-Druck. Man kann mit einem hohen Maß an Kreativität alles machen, was man will, und Pixologic entwickelt seine Fähigkeiten mit jeder Version weiter. Ich könnte ohne es nicht mehr leben.
Where in the process do you use KeyShot?
When the sculpting process is done, I import the model to KeyShot and begin my favorite part of the workflow. It’s kind of way to relax. Within KeyShot everything comes to life–like going to the cinema, watch and enjoy–with such an intuitive way to work that you enjoy the entire rendering process. As an artist with a visual art background like illustration, the rendering stage is another way to create. Not only is it placing the model in a scene and pressing the render button, it’s discovery through adjusting each element–light, shadows, colors, materials, backgrounds–to compose an small piece of art.
What makes KeyShot an important tool to have?
From my point of view, KeyShot gives you the ability to add more value to your work. You have a lot of tools to enhance the impact of your sculpting, from a photorealistic finishing to a cartoonish appearance, all with an easy and intuitive workflow.
What advice would you give to someone interested in doing what you do?
Follow your passion and love what you do. This is what pushes you forward, evolving your ability. That’s the key in taking the inspiration you see around you as motivation to spend more time practicing and exploring new techniques, softwares, and tools. It’s also important to have a strength in the fundamentals of art. Today we live in a digital world. ZBrush and KeyShot are digital tools which allow us to create amazing art. But, studying the art of the past and the principles of art such as color theory, composition, balance and anatomy as a source of inspiration, will allow you to have an even stronger base to grow from.