Miguel Nogueira ist ein Concept Designer bei Frictional Games, der sich schon in jungen Jahren für Konzeptkunst interessiert hat. Er begann mit traditionellen Künsten zu experimentieren, bis er Charakterkonzepte von anderen 3D-Künstlern sah. Dann stürzte er sich kopfüber in die Welt des Konzeptdesigns und nutzte KeyShot in seinem Arbeitsablauf, um sowohl schnelle Fortschrittsskizzen als auch endgültige, qualitativ hochwertige Renderings zu präsentieren. Wir sprechen mit Miguel, um mehr über seinen Prozess zu erfahren und warum KeyShot ein so wichtiges Werkzeug ist.

Miguel Nogueira

Was hat Ihr Interesse geweckt, Concept Artist zu werden?
Ein Teil von mir wollte unbewusst in den kreativen Bereich einsteigen, seit ich mich erinnern kann. Im Alter von fünfzehn Jahren habe ich zum ersten Mal von Konzeptkunst erfahren, als ich sie 2005 auf DeviantArt sah, als die Seite ihre Blütezeit erlebte und wirklich die einzige Quelle war, um Kunst online zu entdecken und zu teilen. Alle Kunst dort hat mich umgehauen, aber die Konzeptkunst hatte etwas, das mich wirklich angezogen hat. Später an der Uni experimentierte ich mit bildender Kunst, Grafikdesign, Graffiti, Typografie und vielen anderen Kunst- und Designbereichen, aber erst als ich einige Roboterdesigns von Darren Bartley und Nivanh Chanthara sah, hielt ich inne und sagte : "Genau das will ich auch. Sie sehen aus, als hätten sie viel Spaß dabei. Ich will mitmachen."

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich glaube, eine davon war, dass ich meinen ersten ernsthaften Job bei Frictional Games bekommen habe. Der andere war die Zusammenarbeit mit Leuten von Gearbox Software. Mir wurde klar, dass ich jetzt in der Liga der Großen mitspielte und mein Bestes geben musste - ich war zu geschmeichelt und zu jung, um ihnen zu sagen, dass ich das nicht kann. Außerdem freue ich mich als jemand, der ständig lernt, sehr über positives Feedback von Fachleuten aus der Branche oder von Computergrafik-Communities und Zeitschriften. Wenn ich sehe, dass ein Künstler, den ich bewundere, meine Arbeit kommentiert oder mag, füllt sich meine Energie. Es ist magisch, wenn man sieht, dass seine persönlichen Helden und Inspirationen das tun. An einem Tag ist man ihr Groupie, am nächsten Tag jubeln sie einem zu. Das bringt mich in einen Flow-Zustand, in dem ich härter, schneller und besser arbeite. Mein Arbeitswille kommt wie ein Energiestoß aus dem Nichts, wie eine Muse oder Voodoo-Magie. Ich kann von Glück sagen, dass jeder Tag eine Gelegenheit ist, einen Wendepunkt zu erleben, der sich in jedem Moment einschleicht!

Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Als meine Karriere begann, hatte ich nicht viel zu bieten. Erst vor fünf Jahren habe ich angefangen, meine Kunst ernst zu nehmen, und erst vor ein paar Jahren habe ich angefangen, als Konzeptkünstlerin zu arbeiten. Ich versuche, meinen Sinn für Grafikdesign für die Ästhetik, meine persönlichen Lebenserfahrungen für das Geschichtenerzählen oder jedes andere Wissen, das ich erworben habe, zusammenzubringen. Ich denke auch gerne in Analogien, Metaphern und Witzen und baue sie in ein Design ein. Jedes Konzept hat die Fähigkeit, auf etwas anderem zu beruhen als dem, wonach es auf den ersten Blick aussieht. Ich versuche, etwas Substanz hinzuzufügen, herauszuarbeiten, wofür es wirklich steht, und sicherzustellen, dass es nicht zu wörtlich oder zu einfach ist. Außerdem liebe ich es, zu studieren und mich in ein Thema zu vertiefen, denn je tiefer man geht, desto größer ist die Chance, etwas Wertvolles zu finden. Ich zeichne Diagramme, studiere Anomalien in der menschlichen DNA, um Zombies und Monster zu entwerfen, ich konsumiere Kultur und Subkultur, fange Unfälle ein, um sie in einem anderen Kontext zu verwenden, experimentiere und lasse mich treiben. Ich liebe meine Experimente wie ein hässliches Kind und schiebe Kritik und Beurteilung auf.

Was ist Ihre wichtigste 3D-Modellierungssoftware?
ZBrush! Es ist dem echten Lehm sehr ähnlich und es fühlt sich nie wie Arbeit an, sondern eher wie ein Spiel oder zumindest sehr ähnlich wie ein Kind, das mit Sand oder Schlamm spielt.

An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich kann es verwenden, um ein Projekt mit einem Rendering abzuschließen oder um eine Reihe von Skizzen in Arbeit mit einem KeyShot Shader zu präsentieren. KeyShot eignet sich hervorragend für schnelle, qualitativ hochwertige Renderings. Es ist großartig, um schnell ein Finish zu erhalten und meinen Prozess zu hybridisieren - das Brainstorming von schnellen ZBrush-Skizzen und das anschließende Rendern in KeyShot als Ton, Metall oder anderes Material, um es als Work in Progress zu präsentieren. Manchmal verwende ich KeyShot , um ein grundlegendes Rendering zu erhalten und digital darüber zu malen, aber ich genieße es wirklich, meine Shader-Bibliothek zu erstellen - das spart auf lange Sicht Zeit.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Instrument, das man haben sollte?
Das ist eine sehr gute Frage. Es gibt eine Menge großartiger Rendering-Engines, aber KeyShot ermöglicht es mir, Renderings sehr, sehr schnell und mit einem hohen Qualitätsniveau zu erstellen. Mit KeyShot kann ich mich voll und ganz auf die Bildhauerei und das Design konzentrieren und die letzten 10 % gehen für das Rendern drauf. Es fühlt sich fast so an, als würde ich die Designarbeit machen und dann das Rendern an jemand anderen auslagern. Es ist großartig, wenn ein Tool mit einem zusammenarbeitet, aber noch besser ist es, wenn ein Tool für einen arbeitet, und das tut KeyShot die ganze Zeit. Man muss nicht an vielen Einstellungen herumfummeln, und man muss es auch nicht "lernen". Einfach rein, einfach raus. Mit anderen Worten: Mit KeyShot kann ich mich voll und ganz auf die Gestaltung konzentrieren. Ein Luxus, der mit anderen Rendering-Engines nicht möglich ist, und auch nicht so gut.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der das tun möchte, was Sie tun?
Oft neigen Künstler dazu, das zu kopieren, was in der Branche populär ist. Das ist in Ordnung, aber es gibt eine breitere Einflusskarte, die man mitnehmen kann. Wenn man sich an der Unterhaltungsindustrie orientiert, kommt man nur bedingt weiter. Ich finde, dass die Kunst, die ich mir länger als drei Sekunden ansehe, diejenige ist, bei der der Künstler etwas vermittelt, das für ihn einzigartig ist, das nur er sagen kann - eine Erfahrung, die er im Leben gemacht hat. Es handelt sich nicht um eine Kopie einer Kopie einer Kopie. Außerdem ist die Bandbreite der Welt viel größer als die Ihrer Internetverbindung oder Ihres Fernsehers. Lassen Sie sich von unwahrscheinlichen Orten inspirieren - Graffiti, Typografie, Möbeldesign, Natur, Reisen - alles hat die Kraft, das Wissen, das Sie bereits haben, zu erweitern und Ihnen völlig neue Wege der Erkundung zu zeigen.