Wenn ein Bild Emotionen auslöst, die einen in den Bann ziehen, weiß man, dass der Schöpfer die Essenz des Designs perfekt einfangen kann. Genau dazu ist Mikael Lugnegård in der Lage. Mikael ist ein unglaublicher digitaler Künstler aus Schweden, der Designideen und Konzepte entwickelt, indem er KeyShot als Teil seines charakteristischen Rendering-Prozesses verwendet. Er hat eine Leidenschaft für Automobil- und Transportdesign und erstellt Kompositionen und Visualisierungen für Kunden wie RED, cmiVFX, SCANIA Truck und viele andere. Wir haben mit Mikael über seine Leidenschaft und seinen Prozess gesprochen und erfahren, wie er KeyShot verwendet.
Mikael Lugnegård / Lugnegård Entwurf
Verwendete Modellierungssoftware:
Maya / modo
Mikael hatte schon immer eine Leidenschaft dafür, seine Kreativität auf verschiedene Weise auszudrücken. "Kreativität ist für mich lebenswichtig, sie macht mich glücklich, sie motiviert mich, sie sorgt dafür, dass ich meine Fähigkeiten weiterentwickle und Spaß an der Arbeit habe!" Mikael sagt: "Ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich KeyShot so sehr mag. Es lässt mich kreativ sein!"
Es dauerte nicht lange, bis er beschloss, einen Weg zu finden, seine Lust am Gestalten auszuleben. "Vor etwa 10 Jahren las ich einen Artikel über einen schwedischen Designer namens Lars Falk (jetzt bei Volvo Cars) in einer schwedischen Designzeitschrift namens Formular.
"Ich fand das sehr aufregend und begann zu erforschen, was es mit Industriedesign auf sich hat.
Von dort aus begann Mikael sein Studium an der UID in Schweden. "Mein Hauptinteresse galt nicht dem Lösen von Problemen oder der Innovation. Es waren die Form, die Kommunikation und die Konzeptentwicklung.
"Das führte mich mehr in Richtung Konzeptdesign und Konzeptkunst als in Richtung Industriedesign. Ich liebe es, Bilder zu machen und Visuals zu kreieren, die wirklich auffallen und einen dazu bringen, innezuhalten und einen weiteren Blick darauf zu werfen."
"Meine Leidenschaft sind Design und Bilder, die eine Geschichte erzählen. Dabei spielt es keine Rolle, was abgebildet wird."
Mikael erzählte uns mehr über den Prozess, mit dem er die Bilder seines 79er Coupés erstellt. Sein Hintergrund in der Fotografie spielt eine wichtige Rolle dabei, wie er das Fahrzeug einfängt. "Ich fotografiere viel und dachte mir, dass es cool wäre, auf ähnliche Weise mit KeyShot zu arbeiten. Ich habe schließlich dieselbe feste Brennweite wie bei meinem Canon-System zusammen mit einer geringen Schärfentiefe, d. h. einer weit geöffneten Blende, für die Kameraeinstellung in KeyShot verwendet."
Mikael entschied sich aus mehreren Gründen für KeyShot . "KeyShot ist stabil, schnell und sehr einfach! Ich liebe Geschwindigkeit! Der Vorteil, in Echtzeit zu arbeiten, ist enorm! Es ist eine großartige Möglichkeit, das eigene Design schnell zu bewerten und ein gutes Verständnis dafür zu bekommen, wie es funktioniert. Um ehrlich zu sein, gibt es nicht viel Auswahl für diejenigen unter uns, die mit einem Mac arbeiten und in Echtzeit rendern wollen. Sicher, KeyShot funktioniert großartig, um tolle Bilder von Maya- und Modo-Modellen zu erstellen, aber ich möchte die Vorteile eines Echtzeit-Renderers nutzen, wenn es darum geht, verschiedene Beleuchtungs-Rigs und Materialkombinationen zu testen. Hier finde ich, dass KeyShot sehr schnell und benutzerfreundlich ist. Ich arbeite seit langem mit KeyShot und kann mir nicht vorstellen, wie ich ohne es zurechtkommen würde."
"KeyShot hat meinen Arbeitsablauf enorm verändert, da er nun viel intuitiver und kreativer ist. Die Stärke liegt in der Einfachheit und der großen Anzahl von Voreinstellungen. Gute Renderings sind das Ergebnis von stundenlangem Tweaking, gutem Referenzmaterial und Spaß. KeyShot macht Spaß und ist dennoch sehr leistungsstark! Da ich schnell arbeiten kann, kann ich Ideen sehr schnell ausprobieren und in kurzer Zeit eine große Menge an Material erstellen. Das regt meine Kreativität an und schärft meinen Blick. Außerdem spare ich Zeit, indem ich sehe und wissen was ich bekomme, bevor ich auf "Rendern" drücke. Normalerweise führe ich nur dann einen Renderjob aus, wenn ich mit DoF (Depth of Field, Tiefenschärfe) oder emissiven Materialien arbeite. Ansonsten reicht die Echtzeit-Renderansicht völlig aus."
"Für mich ist es sehr wichtig, dass ich nicht durch meine Software behindert werde. KeyShot ist das genaue Gegenteil. DoF ist so einfach wie eh und je, die Beschriftung ist ein Kinderspiel, die Materialvorgaben sind von hoher Qualität - die Liste lässt sich fortsetzen. All das zusammen hat mir geholfen, die Qualität und Ausführung meiner Arbeit zu verbessern, was zu zufriedeneren Kunden und mehr Aufträgen führt."
"Ich bin mir nicht sicher, ob mein Rendering-Prozess heute viel schneller ist, aber er ist auf jeden Fall besser und kreativer mit einem viel besseren Ergebnis."