Jolyon Wardle ist der Gründer von Blade Render, einem Designbüro mit Sitz in Großbritannien, das sich auf die Visualisierung für Unternehmen aus der Uhrenindustrie in aller Welt spezialisiert hat. Jolyon Wardle nutzte KeyShot ausschließlich für das Rendering von Produktdesigns und profitierte von der Geschwindigkeit und den Möglichkeiten, visuelle Darstellungen rechtzeitig zu liefern, die die Erwartungen seiner Kunden übertrafen. Wir sprechen mit ihm, um mehr darüber zu erfahren, wie er angefangen hat und wie KeyShot auch seine Erwartungen übertroffen hat.
Website: bladerender.com/
Was hat Ihr Interesse am Industriedesign geweckt und wie sind Sie Produktdesigner geworden?
Meine Faszination für Uhren hat mich zunächst zum Industriedesign geführt. Ich habe mir immer vorgestellt, eines Tages meine eigene Uhrenmarke zu haben, und der logische Schritt zu diesem Traum war eine Ausbildung im Bereich Design für die Produktion.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Jeder Absolvent eines Designstudiums wird Ihnen sagen, wie schwierig es ist, nach dem Studium beruflich voranzukommen, und das stimmt auch! Mein Wendepunkt kam in Form eines bezahlten Produktdesign-Praktikums beim Schweizer Uhrenriesen Longines. Es war unglaublich, für sie zu arbeiten. Der damalige Designchef brachte mir alles über die Gestaltung von Uhren für die Massenproduktion bei. Wir sprechen hier von großen Stückzahlen, also muss alles genau so sein. Da war wirklich KEIN Platz für Fehler. Gemeinsam entwarfen wir die Stücke für die Kollektion 2013/2014 - ich habe einfach alles aufgesogen. Heutzutage basiert alles, was ich im Uhrendesign mache, auf diesem grundlegenden Wissen, und dafür bin ich sehr dankbar.
Was macht Ihr Designstudio?
Blade Render ist ein 3D-Designstudio, das sich auf die Uhrenindustrie spezialisiert hat. Es entstand, nachdem ich die Nachfrage nach hochwertigen 3D-Visualisierungen in der Branche bemerkt hatte, also beschloss ich, diese Nachfrage zu befriedigen. Viele, wenn nicht sogar die meisten der mir bekannten Uhrenunternehmen verwenden in der Entwicklungsphase für die Produktion Software wie CATIA, SOLIDWORKS und Inventor, und diese 3D-Modelle liegen einfach herum und warten darauf, in Bilder gerendert zu werden. Mit KeyShot erstelle ich traumhafte Bilder in fotografischer Qualität, die aufgrund der ultrahohen Auflösung für Poster oder große Plakatwände verwendet werden können. Ich bleibe auch meinen Wurzeln treu und entwerfe die Uhren, bevor ich sie für eine Reihe von Kunden rendere. KeyShot macht den Prozess zwischen 3D-Design und 3D rendering sehr glatt und bequem.
Was ist das Besondere an Ihrer Vorgehensweise bei einem Projekt?
Wahrscheinlich die Tatsache, dass ich in meinem Entwurfsprozess kaum mit der Hand skizziere. Ich verwende von Anfang bis Ende 3D-Software, weil ich finde, dass sie den herkömmlichen Techniken weit überlegen ist. Sicher, ich liebe die Vorstellung, die Copic-Tintenmarker herauszuholen und schöne Skizzen zu machen, aber die Vielseitigkeit, Genauigkeit und Kontrolle, die man in 3D hat, ist einfach die vernünftigste Option für einen Designer in der realen Welt.
Am Ende zählt das Produkt, das dabei herauskommt. Meine Kunden werden mit Präsentationstechniken verwöhnt, die ohne 3D nicht möglich sind: Auf der Konzeptebene gebe ich ihnen 3D-PDFs, damit sie den Entwurf tatsächlich bewegen, Querschnittsansichten aktivieren, in Details zoomen, Ebenen ausschalten, um Innenteile zu sehen, und so ein echtes Gefühl für den Entwurf bekommen können. Bei der endgültigen Präsentation strebe ich eine möglichst aussagekräftige Aufnahme an. Dieses Bild sollte die ganze Dramatik und Emotion enthalten. Das kann ich mit Beleuchtung, Farben, dramatischen Perspektiven und extrem feinen Texturen erreichen, und das alles mit KeyShot.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot immer dann, wenn ich etwas präsentieren oder verkaufen möchte. Bei Produktdesign-Projekten kommt es also am Ende des Prozesses zum Einsatz, und bei reinen 3D rendering Projekten wird KeyShot durchgehend verwendet.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Aus vielen Gründen. KeyShot ist anders als alle anderen Renderer, die ich bisher verwendet habe. Ich verwende ihn jetzt ausschließlich, weil ich einfach keine andere Rendering-Software brauche, um das zu tun, was ich tue. Die Materialien, die man mit KeyShot erstellen kann, sind absolut erstaunlich. Sie können Farb-, Glanz-, Bump- und Deckkraftkarten selbst erstellen und die erweiterten Materialtypen und den Materialgraphen für noch mehr Möglichkeiten nutzen.
Es gibt kein Qualitätsniveau, das Sie nicht erreichen können. KeyShot arbeitet auch wunderbar mit praktisch jedem 3D-Modellformat, das es gibt, einschließlich NURBS und Solids. Die meisten anderen Renderer importieren in erster Linie Poly-Mesh-Modelle, die meiner Meinung nach ein Alptraum sind, aber die Arbeit mit STEP- und IGES-Formaten (die Sie aus allen guten 3D-Modellierungsprogrammen exportieren können) ist im Vergleich dazu ein Segen. Und dann ist da noch die Geschwindigkeit. KeyShot ist blitzschnell im Vergleich zu anderen namhaften Renderern, die ich bisher verwendet habe. Ich finde KeyShot's CPU-basiertes Rendering, das alle Kerne und Threads nutzen kann, schneller als alle unvoreingenommenen GPU-basierten Renderer. Mit KeyShot kann ich ein 7000 x 5000 Pixel großes Bild mit riesigen Texturen, Tiefenschärfe und Funktionen wie Global Illumination und Caustics in ein paar Stunden ausbrennen. Wenn man eine verrückte Deadline hat, ist das der Schlüssel, um es zu schaffen.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Als Erstes sollte man sich vor Augen halten, dass man seinen Lebensunterhalt mit einer kreativen Tätigkeit nicht ohne Mühe verdienen kann. In der Tat ist nichts, was wirklich wertvoll ist, leicht zu haben! Die Fähigkeit, mit Geschick und Absicht zu entwerfen und zu gestalten, ist kein Vermögenswert, den man kaufen oder tauschen kann. Wenn man also die schwierigen Phasen überstanden hat, hat man etwas Unbezahlbares, das einem niemand wegnehmen kann.
Aus diesem Grund möchte ich all jenen, die über eine Karriere im Design nachdenken, sagen: Studiert, auch wenn es teuer ist, schreibt an Unternehmen, die ihr liebt, auch wenn viele euch ignorieren werden, macht Praktika, auch wenn die Bezahlung gering ist, denn am Ende wird es sich lohnen, wenn ihr euer Leben damit verbringt, Dinge zu schaffen, die schön sind und die Menschen glücklich machen.
