Jason Tonks ist 3D/Concept Artist bei Bethesda Game Studio in Montreal und unterrichtet außerdem bei Syn Studio. Wir sprechen mit ihm über seinen inspirierenden Weg zu den digitalen Künsten, warum KeyShot ein wichtiger Teil seines Workflows ist und erhalten einige großartige Ratschläge auf seinem Weg.
Jason Tonks
Was hat Ihr Interesse geweckt, 3D/Concept Artist zu werden?
Nun, ich bin den größten Teil meines Lebens damit aufgewachsen, Zeichentrickfilme zu schauen, Videospiele zu spielen und Filme zu sehen. In der Schule war ich nie besonders gut in irgendetwas. Als es an der Zeit war, sich für einen Beruf nach dem College zu entscheiden, hatte ich nicht die Noten, um an den Medien- und Kunstuniversitäten der Stadt angenommen zu werden. Ich wusste, dass ich in die Unterhaltungsbranche gehen wollte, aber ich wusste nicht, wie ich da reinkommen oder was ich machen sollte. Meine Eltern schlugen mir vor, etwas Geld zu sparen und mich an einer Privatschule einzuschreiben, die ein neues Diplom in 3D-Animation anbietet. Dort verliebte ich mich in die digitalen Künste und wusste schon nach dem ersten Semester, dass ich auf dem richtigen Weg war. Meine ersten Gnomon Workshop-Tutorial-DVDs von Vitally Bulgarov und Neville Page weckten mein Interesse daran, 3D/Concept Artist zu werden.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere? oder die Höhepunkte Ihrer Karriere?
Ich denke, es gab viele kleine Höhepunkte. Ich hatte das Glück, im Laufe meiner Karriere mit einigen erstaunlich talentierten Künstlern zusammenzuarbeiten und von ihnen gefördert zu werden. Die Arbeit bei Warner Bros. war mein Wendepunkt. In den fünf Jahren, die ich dort gearbeitet habe, hatten wir ein großartiges Art-Team. Das war es, was mich am meisten angetrieben und motiviert hat, mich zu verbessern. Ich bin wirklich dankbar für diese Erfahrung. Die Arbeit mit einem so großartigen Team und dessen Leitung war unbezahlbar. Jetzt kann ich mich glücklich schätzen, für ein großartiges Unternehmen wie Bethesda zu arbeiten, das dieselben Werte vertritt wie ich. Außerdem habe ich das Glück, im Syn Studio hier in Montreal zu unterrichten, wo ich der neuen Generation von Künstlern etwas beibringen kann.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich denke, dass mir meine mehr als 12-jährige Erfahrung als 3D-Modellierer, als Level Artist und als Concept Artist in Spielen geholfen hat, meine eigene Pipeline und meinen eigenen Workflow zu entwickeln, der effizient und produktiv ist. Ich betrachte mich als Tausendsassa. Ich bin nicht der Beste in irgendetwas, aber ich versuche, bei jedem Projekt, an dem ich arbeiten kann, der zuverlässigste und produktivste Künstler zu sein.
Was ist Ihre wichtigste 3D-Modellierungssoftware?
Meine primäre 3D-Modellierungssoftware ist 3ds Max. Diese Software habe ich seit der 3D-Schule immer verwendet. Es ist die Software, mit der ich am besten zurechtkomme und mit der ich am produktivsten arbeiten kann, und die Modellierungswerkzeuge sind unschlagbar.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot zwischen 3D-Modellierung und Post-FX; hauptsächlich für die Erstellung von Materialien, Beleuchtung und Rendering.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot ist ein wahres Biest von einer Software. Sie hilft mir, Zeit zu sparen, wenn ich bei der Arbeit unter Zeitdruck stehe und qualitativ hochwertige gerenderte Aufnahmen erstellen muss. Es kann eine Menge Geometrie in einer Szene gleichzeitig verarbeiten. Die meisten Programme bieten mir diese Flexibilität nicht. Es eignet sich hervorragend für das Rendering von kleinen Objekten ebenso wie für große Szenen mit bis zu 40+ Millionen Polygonen. Es ist sehr stabil; der Materialgraph ist einfach zu erlernen und zu bearbeiten, um fortgeschrittene prozedurale Material-/Texturüberlagerungen zu erreichen. Auch die Benutzeroberfläche ist einfach und übersichtlich. Insgesamt ist es ein großartiges Werkzeug für Konzeptkunst und hochwertige 3D-Renderings.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Es gibt kein wirkliches Geheimnis, wie man ein 3D/Konzeptkünstler wird. Man braucht eine Menge Übung und ein bisschen Entschlossenheit und positives Denken. Wenn man sich die Grundlagen angeeignet hat, indem man entweder zur Schule geht oder online lernt, sollte man sich Unternehmen mit guten Mentoren suchen, die einem helfen können, schnell die nächste Stufe zu erreichen. Geld sollte am Anfang Ihrer Karriere keine Rolle spielen. Die Möglichkeit, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die genauso motiviert, bescheiden und leidenschaftlich sind wie Sie, wird Ihnen auf lange Sicht am meisten helfen. Du wirst exponentiell schneller und besser werden, wenn du früh Zeit und Mühe investierst. Glaube an dich selbst.
