Mit seinem Talent für die Entwicklung von Charakteren und Kreaturen bringt Jared Krichevsky Emotionen und Leben in die Figuren, die das Gefühl vieler Filme, an denen er im Laufe seiner Karriere beteiligt war, geprägt haben. Er nutzt KeyShot von Anfang an, um den Bildhauerprozess zu steuern und die Beleuchtung zu überprüfen. Jared erzählt uns mehr darüber, wie er angefangen hat, an Spielfilmen zu arbeiten und warum KeyShot ein so wichtiges Werkzeug in seiner Pipeline ist.

Jared-Krichewski

Jared Krichevsky

Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: Artstation

Was hat Ihr Interesse geweckt, Creature/Character Artist zu werden?
Etwa 2009 arbeitete ich über ein Jahr lang als Buchverkäufer in einem Borders-Buchladen in Century City, Los Angeles. In den Regalen stieß ich immer wieder auf diese verschiedenen digitalen Kunstbücher. Ich fand es fantastisch, was moderne Künstler mit Software und modernen Bildhauertechniken so alles anstellen. Obwohl ich schon seit meiner Kindheit gezeichnet habe, hatte ich noch nie Erfahrungen mit 3D-Programmen gemacht, aber ich wusste, dass ich das gerne lernen würde, und das führte mich dorthin, wo ich jetzt bin.

jared-krichevsky-keyshot-01

jared-krichevsky-keyshot-02

Was waren einige Höhepunkte in Ihrer Karriere?
Die Höhepunkte waren sicherlich die Zusammenarbeit mit vielen Künstlern, die ich sehr respektiere und bewundere. Sie haben mir so viel beigebracht, und ich bin ihnen ewig dankbar für ihre Anleitung. Ich war schon immer ein großer Filmfan, so dass es ein wahr gewordener Traum war, einige meiner Arbeiten auf der großen Leinwand zu sehen. Die Arbeit an den Teenage Mutant Ninja Turtles war einer dieser Momente, in denen sich ein Kindheitswunsch erfüllt, denn sie waren ein so großer Teil meiner Kindheit, dass ich jede Actionfigur und jedes Sammlerstück, das sie gemacht haben, gesammelt habe. Die Arbeit am neuen Film Pete's Dragon hat mir auch sehr viel Spaß gemacht. Ich habe mich mit der Geschichte sehr verbunden gefühlt und freue mich auf die Veröffentlichung des Films.

Was würdest du sagen, ist das Besondere an deiner Herangehensweise an ein Projekt?
Ich bin definitiv ein glücklicher Zufallstyp. Anstatt die Idee aus meinem Kopf durch bloßen Willen zu erzwingen, versuche ich einfach, sie so organisch wie möglich wachsen zu lassen, indem ich im Moment bin und meinen Instinkten die Arbeit überlasse. Immer, wenn ich etwas im Voraus durchdenke, wird es am Ende ganz anders, und dann bin ich am Ende enttäuscht, weil es nicht meiner ursprünglichen Idee entspricht. Also versuche ich, nicht mehr so viel nachzudenken und mir die Sache aus dem Kopf zu schlagen.

jared-krichevsky-keyshot-07-tnWenn ich in meinen Renderings dramatisches Licht hinzufügen kann, hilft das wirklich, die Geschichte zu verkaufen. Ich liebe es, Geometrie zu verwenden und sie als Licht einzusetzen oder die Innenbeleuchtungseinstellungen in KeyShot für komplexere Situationen zu nutzen."

An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Eigentlich während des gesamten Sculpting-Prozesses. Mit der ZBrush to KeyShot Bridge schicke ich meine Arbeit immer rüber und überprüfe meine Sculpts doppelt. Ich entwerfe sogar basierend auf den Materialien, von denen ich weiß, dass KeyShot sie hat. Wenn ich in der Lage bin, in meinen Renderings eine dramatische Beleuchtung hinzuzufügen, hilft das wirklich, die Geschichte zu verkaufen. Ich liebe es also, Geometrie zu verwenden und sie als Licht einzusetzen oder die Innenbeleuchtungseinstellungen in KeyShot für komplexere Situationen zu nutzen.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Die Geschwindigkeit, die Beleuchtung, die Auswahl an Bibliotheken und die Benutzerfreundlichkeit machten KeyShot zu einem unumgänglichen Tool. Ich kann mich endlich auf die Kunst konzentrieren und nicht auf die mühsame Aufgabe, endlose Renderings zu optimieren und Zeit zu verschwenden. Ich bekomme auf Anhieb genau das, was ich will, und das macht mich viel zufriedener mit dem Prozess. Ich erwarte nur, dass KeyShot immer besser und erstaunlicher wird.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Man sollte sich darüber im Klaren sein, dass es zwei große Hürden gibt, die man bei der Arbeit mit CG überwinden muss. Die erste ist die technische, denn man muss die Software lernen. Die nächste ist die künstlerische, die ein Leben lang dauern wird.

jared-krichevsky-keyshot-03

jared-krichevsky-keyshot-04

jared-krichevsky-keyshot-05

jared-krichevsky-keyshot-06