Janis Sne ist ein in Deutschland ansässiger 3D-Sportbekleidungsdesigner, der die Bekleidungskunst auf ein neues Niveau hebt. Durch seine Beherrschung der Bekleidungskonstruktion kennt er jeden Stich und jede Naht genau, und seine Liebe zum Produktdesign bringt neue Ansätze für Nachhaltigkeit, Ergonomie und Form. Er nutzt KeyShot , um seine Experimente zu erforschen und sein endgültiges Design zu visualisieren. Hier erzählt er mehr darüber, warum das so wichtig ist und warum er liebt, was er tut.

Janis Sne

Was hat Ihr Interesse am Beruf des Bekleidungsdesigners geweckt?
Einige der besten Dinge im Leben sind Fehler. Es begann alles mit einem Zufall, denn ich wollte schon immer Produktdesignerin werden. Durch Zufall bin ich dann in der Modeabteilung gelandet. Allein wegen meiner Leidenschaft für Snowboarding und technische Oberbekleidung. Die Liebe zum Produktdesign hat mich immer begleitet und ich wollte sie in meinen Bekleidungskonzepten widerspiegeln. Ich denke, dass diese beiden Bereiche ziemlich eng miteinander verbunden sind, wenn es darum geht, visuelles Storytelling, Funktionalität und letztendliche Benutzerfreundlichkeit zusammenzubringen. Als Bekleidungsdesigner verwende ich eine Menge grundlegender Designprinzipien wie jeder andere Produktdesigner auch.

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich wuchs als Snowboard-Fotograf in dieser hochkreativen Szene auf und wurde inspiriert, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten - das Licht, die Bewegung, die Komposition. Das hat mich dazu inspiriert, andere kreative Bereiche zu erkunden. Später, als ich Mode studierte, hatte ich immer das Gefühl, dass ich zwei völlig verschiedene Dinge mache - Kunst und Fotografie. Das klingt ziemlich offensichtlich, aber die Magie geschah, als ich erkannte, dass sich alle Fähigkeiten und Erfahrungen meines Lebens miteinander kombinieren lassen. Die einfache Wahrheit, dass ich alle meine Fähigkeiten kombinieren kann, machte mir klar, dass es so mächtig ist, viele Dinge im Leben zu meistern, anstatt sich nur auf eine Ecke zu konzentrieren. Seitdem bleibe ich neugierig und lerne so viel ich kann. Der größte Wendepunkt war jedoch, als ich begann, meine fotografischen Fähigkeiten, meine künstlerische Leitung und meine Bekleidungsdesigns mit 3D-Software zu kombinieren. Das war ein Ort, an dem ich endlich all das ausdrücken konnte, was ich in meinem Kopf hatte. Das ist der Grund, warum ich die 3D-Technologie so liebe - sie bietet eine neue Perspektive und so viele neue Möglichkeiten für Kreative.

Was ist das Besondere an Ihrer Vorgehensweise bei einem Projekt?
Bei meiner Herangehensweise lege ich großen Wert auf Qualität. Es gibt in der Regel zwei Arten von Menschen: 1) technische 3D-Designer, die die Software sehr gut verstehen, denen aber der kreative und gestalterische Hintergrund fehlt, und 2) die Kreativen, die voller Ideen stecken und immer auf der Suche nach etwas Neuem und Aufregendem sind, denen aber die Stärke in technischen Bereichen und im Ingenieurwesen fehlt. Beide haben Stärken und Schwächen, so dass sie stark voneinander abhängig sind.

Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass man so kreativ sein kann, wie man will, aber wenn man seine Ideen nicht umsetzen kann, bedeutet das am Ende des Tages nichts. Also machte ich mich daran, mehrere Fähigkeiten außerhalb meines Fachgebiets zu erlernen, um ein selbstbewussterer, stärkerer Künstler zu sein, der jede Konzeptidee umsetzen kann.

Ich glaube, dass ich endlich die Stufe erreicht habe, auf der ich jede Idee frei entwickeln und auch technisch umsetzen kann. Alle meine Projekte werden von Anfang bis Ende fast vollständig von mir selbst durchgeführt. Ich bin nicht von anderen Menschen abhängig, was eine schwer zu beherrschende Fähigkeit ist, aber in der Branche sehr wertvoll.

Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Da ich hauptsächlich 3D-Bekleidungskonzepte erstelle, verwende ich Clo3D. Wenn ich Turnschuhkonzepte erstelle, kombiniere ich Clo3D mit ZBrush. Diese Programme sind sehr leistungsfähig und geben mir eine große Kontrolle über den Erstellungsprozess.

An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot für die endgültige Visualisierung meiner Projekte. Normalerweise beginne ich mit verschiedenen Designversuchen und experimentiere mit Farben, Texturen, Branding und Licht. Dann wähle ich die besten Ideen aus und gehe zum endgültigen Rendering über. Für meinen Prozess ist es sehr wichtig, diese schnellen Experimente durchzuführen und all die verschiedenen Ideen zu erkunden. So stelle ich sicher, dass ich nichts übersehe, das großes Potenzial hat. Visualisierung ist heutzutage alles! Oft sehe ich Designer, die direkt zum endgültigen Rendering übergehen, ohne tiefer zu forschen. Das ist nicht schlimm, aber manchmal kann man unerwartete Designlösungen verpassen, die mehr Potenzial und ein stärkeres Ergebnis haben, als man erwarten würde.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot ist eine großartige Software für jeden kreativen Menschen. Sie ist superleicht zu beherrschen und so einfach zu benutzen. Ich glaube nicht, dass es irgendeine andere Software gibt, die so einfach und doch so leistungsstark ist.

Ich gehöre zu den Menschen, die nicht gerne Zeit und Energie damit verschwenden, einfache Dinge zu lernen, die unter tiefen Fachbegriffen und speziellen Stellen in der Software begraben sind. Und die altmodischen Schnittstellen stören einfach den kreativen Prozess. Ich spüre das Bemühen des KeyShot -Teams, alles zu vereinfachen, ohne dabei die Qualität und Detailtiefe zu verlieren. Ich suche immer nach dem spontansten und unterhaltsamsten Erlebnis, wenn es um digitale Kreativitätswerkzeuge geht. KeyShot bietet genau das und noch mehr. Ziehen und ablegen, kopieren, einfügen. Es gibt eine großartige Bibliothek mit Assets, auf die man mit wenigen Klicks zugreifen kann. Kann es noch einfacher sein? KeyShot hat einen großen Einfluss auf meine Arbeit gehabt, seit ich es benutze.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Wir leben in einer Welt, in der es so einfach ist, Informationen über alles zu finden. Trotzdem finden die Menschen immer wieder Ausreden, um nicht das zu tun, was sie wirklich lieben. Ich glaube, dass große Ideen viel Zeit, Hingabe und Geduld erfordern. Fragen Sie irgendeinen großartigen Menschen - einen Sportler, einen Designer oder einen Wissenschaftler - sie alle haben einen enormen Aufwand an Arbeit und Erfahrung. Ich würde empfehlen, dass Sie lernen, sich zu konzentrieren, sich zu engagieren und Energie aufzubringen. Üben Sie diese menschlichen Fähigkeiten wie einen Muskel, jeden Tag. Ich sehe eine neue Generation heranwachsen, der es an Konzentration mangelt und die Faulheit als Ausrede benutzt. Wenn Sie sich jeden Tag voll und ganz der Arbeit widmen und sich selbst durch persönliche Entwicklung voranbringen, werden Sie früher oder später das Wissen und die Fähigkeiten erlangen, die Sie sich wünschen.

Eine sehr einfache, aber dennoch entscheidende Wahrheit! Suchen Sie nicht nach dem einfachen Ausweg. Lesen und lernen Sie täglich, lassen Sie sich inspirieren, dekonstruieren Sie alles, was Sie sehen, und lernen Sie daraus. Es ist ein langer und holpriger Weg, ein Meister seines Fachs zu werden. Zählen Sie nicht die Likes, sondern erfüllen Sie sich mit Leidenschaft bei dem, was Sie lieben! Nimm deine Individualität an und liebe das, was du liebst, ohne dich um das Urteil zu sorgen! Jeden Morgen hast du zwei Möglichkeiten: Entweder du schläfst weiter mit deinen Träumen oder du wachst auf und jagst ihnen nach.