Hélène Bert gewann Anfang des Jahres den Großen Preis bei der KeyShot Render Weekly 3D Paint Challenge. Sie arbeitet derzeit als freiberufliche Designerin in Barcelona und hat einen Master-Abschluss in Industriedesign am Institut Supérieur de Design in Frankreich erworben. Hélène hat schon früh in ihrer Karriere enormes Talent bewiesen. Im Folgenden erzählt sie uns von ihrer Arbeit und ihren Inspirationen.

Kopfbild von Helene Burt

Hélène Bert

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Verwendete Modellierungssoftware: SolidWorks, Rhino

Was hat Ihr Interesse an der Produktvisualisierung geweckt?

Die Produktvisualisierung war Teil meines Designprozesses, als ich meine Projekte für Schulpräsentationen vermitteln musste. Heute bin ich mir der Möglichkeiten von Rendering-Programmen mehr bewusst. Ich mag es, eine Atmosphäre zu schaffen, indem ich mich auf bestimmte Details konzentriere, und ich mag es auch, schnell eine Reihe von Farben/Bearbeitungen zu erstellen. Manchmal ergeben sich durch zufälliges Ausprobieren interessante Materialeffekte, an die man in der Konzeptphase nicht gedacht hat.

Was wollten Sie werden, als Sie mit dem Design anfingen, und was machen Sie jetzt?

Die Welt des Designs und der Kunst hat mich schon immer fasziniert, und nach meinem Studium der Angewandten Kunst habe ich mich für Industriedesign entschieden. Heute lerne ich auch mehr über Grafikdesign, Illustration und Fotografie, und ich versuche, diese Aspekte in meine Designarbeit einzubeziehen.

Was hat Sie dazu inspiriert, das Projekt Mic/Brush ins Leben zu rufen?

Die Idee stammt von einem der Render Weekly-Wettbewerbe. Ich habe gerne Spaß an diesen kleinen Herausforderungen und nehme eine spontane Idee auf, die mir in den Sinn kommt. Die Idee ist eine Hommage an Sänger, die gerne ihre Haarbürste als Mikrofon benutzen. Ich wollte also ein Mikrofon entwerfen, das ein wenig von der Vintage-Essenz eines Mikrofons und von Haarbürsten bewahrt.

Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware?

Ich arbeite hauptsächlich mit SolidWorks für die 3D-Modellierung, weil ich es während meines letzten Praktikums verwendet habe. Ich halte mich gerne an diesen Ansatz, um etwas zu konstruieren und es effizient zu bearbeiten. In der Vergangenheit habe ich mit Rhino gearbeitet, aber das hängt von der Art der 3D-Modellierung ab. Manchmal wechsle ich zu Rhino, weil es mir mehr Flexibilität bei der Erforschung des Designs bietet.

"Ich mag den Prozess des Experimentierens, das Ausprobieren, um das beste Ergebnis zu erzielen.   

Wie können Sie als Freiberufler/Unternehmer überleben und erfolgreich sein?

Zurzeit arbeite ich abwechselnd als Produktdesigner und Grafikdesigner, aber ich bin auch offen für die Arbeit für ein Unternehmen oder eine Agentur. Wenn ich auf der Suche nach neuen Kunden bin, mache ich persönliche Projekte, die mich inspirieren und Dinge üben, die ich gerne beherrschen würde.

Wie erkunden Sie neue Funktionen in Keyshot?

Es ist wirklich schön, eine Design-Community zu haben, in der Leute Tutorials und Tipps austauschen. Ich habe angefangen, mich intensiver mit KeyShot zu beschäftigen, als ich anfing, den Materialgraphen zu erforschen. Grundsätzlich spiele ich gerne mit den Materialmöglichkeiten, der Beleuchtung und der Umgebung auf der Grundlage der neuen KeyShot -Szenen, und später mache ich mein eigenes Setup.

"Behalte im Auge, was um dich herum passiert, lerne von anderen und teile dein Wissen. Achten Sie immer auf die Details und überlegen Sie, was verbessert werden kann, sei es Ihr 3D-Modell (Proportionen, Kanten, Trennlinien) oder das Render-Setup (Komposition, Beleuchtung, CMF). Üben Sie außerhalb Ihrer professionellen Projekte und haben Sie Spaß dabei!"

 

Weitere Informationen finden Sie unter behance.net/berthelene/