Daniele Di Donato

Daniele Di Donato ist ein 3D-Künstler, der es liebt, einfache, geometrische Formen in seiner Kunst einzufangen. Hier erzählt er, wie er KeyShot nutzt, um schnell neue Ideen für sein tägliches Kunstprojekt zu entwickeln und warum es ein so wichtiges Werkzeug ist.

Was hat Ihr Interesse geweckt, 3D-Künstler zu werden?
Seit meiner Jugend interessiere ich mich für Computergrafik. Ich bin damit aufgewachsen, dass ich Filme mit vielen visuellen Effekten gesehen und Videospiele gespielt habe, die grafisch jedes Jahr besser und besser wurden. Diese Welt faszinierte mich, und so studierte ich 3D-Grafik im Internet, sah mir Tutorials an und belegte schließlich einen Kurs an der Academy of Fine Arts. Dort habe ich meine Kenntnisse in 3D und digitaler Kunst verbessert. Jetzt versuche ich jeden Tag, mich zu verbessern und neue Dinge zu lernen.

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich denke Beeple (Mike Winkelmann), ein sehr interessanter Künstler, hat die Art und Weise, wie ich meine Arbeit betrachte, verändert. Er veröffentlicht jeden Tag ein Kunstwerk, also dachte ich: "Warum nicht das Gleiche tun?" Ich begann mein tägliches Kunstprojekt am 27. Juni 2017. Die ersten paar Tage waren schwierig - mein Arbeitsablauf war nicht so gut und meine Ideen waren nicht klar, aber mit jedem Tag wurde es einfacher. Vor diesem großen Projekt habe ich nur kleine Übungen oder persönliche Arbeiten gemacht. Ich war noch nie so produktiv und organisiert wie jetzt, während ich gleichzeitig einen Stil verfeinerte, der sich von dem anderer 3D-Künstler unterscheidet. Das Projekt hat 100 Tage hinter sich - vielleicht ist das nicht viel, aber ich bin stolz auf das, was ich tue. Ich entwickle meinen Stil weiter und mein Arbeitsablauf ist jetzt viel besser. Ich möchte dieses Projekt so lange wie möglich fortsetzen.

Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich beginne ein Projekt gerne mit einer groben Vorstellung davon, wo ich hin will. Während der Produktion definiere und entwickle ich meine ursprüngliche Idee weiter und ändere sie manchmal völlig. Ich verwende Referenzbilder als Leitlinien, damit ich mich auf das gewünschte Ergebnis konzentrieren kann. Ich arbeite gerne mit einfacher Geometrie, um der Komposition und dem endgültigen Bild mehr Bedeutung zu verleihen. Mein Stil ist sehr technisch, geometrisch und, wie ich hoffe, ein wenig einzigartig.

Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich verwende Autodesk Maya für meine gesamte Arbeit. Es ist nicht die einfachste Software für die 3D-Modellierung, aber sie ist eine der beliebtesten, sodass Sie online viele Tutorials und nützliche Plugins finden werden. Die einfache Anpassung von Hotkeys und Menüs wird Ihre Produktivität steigern. Und wenn Sie sich mit Maya vertraut gemacht haben, können Sie sehr schnell modellieren.

An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Wenn ich an der Bildkomposition arbeite, verwende ich gerne KeyShot , um eine schnelle Vorschau auf das Endergebnis zu erhalten. Ich bevorzuge eine bessere Visualisierung mit KeyShot als mit dem Viewport in Maya. Mit KeyShot ist es so einfach, die Meshes von Maya nach KeyShot zu importieren und zu aktualisieren, und die Bibliothek mit Materialien und HDRIs bietet viele Möglichkeiten, ohne dass man Zeit verliert. Wenn ich mit der Komposition zufrieden bin, richte ich das endgültige Aussehen in KeyShot ein, indem ich Texturen auftrage, bevor ich das letzte Rendering ausführe.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot hat zwei wichtige Aspekte: Einfachheit und Geschwindigkeit. Die Bibliothek KeyShot ist so gut - sie enthält alles, was Sie für Ihre Renderings brauchen. Sie können auch Ihre eigenen Materialien und HDRI-Umgebungen leicht anpassen und alle Änderungen in Echtzeit sehen. Die Renderzeiten sind so gut, sogar auf meinem alten Notebook, und die Renderoptionen sind einfach zu verstehen. Darüber hinaus erleichtern die KeyShot Plugins das Importieren und Aktualisieren von Meshes aus verschiedenen Modellierungssoftwares, so dass KeyShot schon während der Modellierungsphase ein wichtiges Hilfsmittel ist.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Machen Sie es einfach! Es ist nicht schwer, aber man muss arbeiten. Geben Sie einfach nicht auf. Demoralisieren Sie sich nicht, indem Sie sich die Werke anderer Künstler ansehen. Natürlich können sie besser sein, aber das ist nur eine Frage der Zeit, der Erfahrung und des persönlichen Stils. Ich denke, es ist sehr wichtig, seinen eigenen erkennbaren Stil zu finden. Wenn man Talent hat, aber dem folgt, was alle anderen machen, hebt man sich nicht ab. Man braucht etwas Besonderes: seinen eigenen Stil.

Aber versprechen Sie sich selbst: Machen Sie weiter, verbessern Sie sich, verbessern Sie Ihre Kunst. Konzentriere dich auf die Einfachheit, auf das, was dich inspiriert, auf das, was du vermitteln willst. Streben Sie nicht nach Beliebtheit - das ist nur eine Zahl. Du wirst wissen, dass du gut arbeitest, wenn du ein Werk veröffentlichst, mit dem du zufrieden bist. Finden Sie Ihren eigenen Stil und pflegen Sie ihn, üben Sie, was Ihnen gefällt, probieren Sie etwas Neues aus, haben Sie Spaß!