Als Designer, der mit Produktdesign begann, dann Automobildesign lernte und seiner Leidenschaft für Konzept- und Innenraumdesign folgte, hat Christian einen ganz eigenen Stil, den er im Volkswagen Design Center Potsdam schnell verfeinert hat. Kürzlich beendete er ein einjähriges Sabbatical, in dem er an einem persönlichen Projekt arbeitete - er schrieb zusammen mit einem Freund einen Science-Fiction-Roman und entwarf die vielen Fahrzeuge, Kreaturen, Charaktere und Requisiten, die dazu gehören. Hier erzählt er uns mehr über seine Anfänge und zeigt uns, wie er KeyShot nutzt, um seine neuesten Konzepte zu visualisieren.
Website: christiangrajewski.com
Was hat Ihr Interesse an der automobilen Innenraumgestaltung geweckt und Sie zum Konzeptdesign geführt?
Ehrlich gesagt hatte ich nie die Absicht, Innenarchitektin zu werden. Ich war während meines Studiums so sehr auf Außendesign und Konzeptkunst konzentriert. Als ich meine Mappe an das Volkswagen Design Center in Potsdam schickte, hatte ich ein einziges 'Radlader'-Interieur (und selbst das war eine Teamleistung mit meinen engen Freunden). Ich hatte das Vorstellungsgespräch in Potsdam für ein Praktikum in der Innenarchitektur (Romi muss damals etwas in mir gesehen haben) und war sehr glücklich, dass ich es bekam.
Das Praktikum hat mir die Augen für die Schönheit der Innenarchitektur geöffnet. In Potsdam lernt man, alles im Innenraum zu gestalten - nicht nur die Tür, den Sitz oder das Lenkrad. Natürlich fängt man mit kleinen Dingen an, aber nach kurzer Zeit ist man in der Lage, ein komplettes Innenraumkonzept zu entwerfen. Als ich davon erfuhr und von dem tollen Team, musste ich einfach dort arbeiten.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Nach meiner Lehre als Metallarbeiter, der Rettungsboote aus Aluminium baute (was viel Schweißen beinhaltete), studierte ich Produktdesign. In diesen vier Jahren habe ich viel gelernt, und da ich viel gezeichnet habe, haben mich Freunde dazu gedrängt, etwas aus meinem Talent zu machen.
Mit dieser Motivation beschloss ich, mich für ein Jahr an der Kunsthochschule zu bewerben. Dort traf ich viele Gleichgesinnte und beschloss, Produktdesign zu studieren. Während dieser Zeit (2003-2008) wuchs meine Leidenschaft für Konzeptkunst und Automobildesign sehr stark. Ich hatte das Glück, Professoren zu haben, die mir Autodesk Alias richtig beibrachten, und an einigen Automobilprojekten zu arbeiten.
Dort hörte ich vom Volkswagen Design Center in Potsdam, wo man Fahrzeuge für die Volkswagen Marken entwirft - ich wollte dort unbedingt ein Praktikum machen. Ich dachte, es würde schwierig werden, einen Platz zu bekommen, und bereitete meine Mappe mit Konzeptzeichnungen, die ich abends erstellt hatte, meinen Arbeiten zum Thema Verkehr und ein wenig Produktdesign vor. Ich schickte meine Mappe nach Potsdam, ohne jemanden dort zu kennen, und erhielt zwei Tage später einen Anruf für ein Vorstellungsgespräch. Während meines sechsmonatigen Praktikums habe ich so viel gelernt (vielen Dank an Nobbe, Albi und Romi) und so viele tolle Designer kennengelernt.
Danach, während ich meine Diplomarbeit an der MBtech beendete, erhielt ich einen Anruf aus Albi mit der Frage, ob ich bei einem dringenden Projekt in Südeuropa helfen könnte? Ich sagte: "Ja, aber ich muss erst meine Doktorarbeit beenden." Er erzählte mir, dass Potsdam mit Lamborghini für ein Showcar bei Ital Design Giugiaro zusammenarbeitet - sie brauchten meine Hilfe bei der Innenausstattung. Ich hatte die Ehre, Teil dieses erstaunlichen Interieur-Teams für das Lamborghini Estoque Konzept zu sein. Danach hatte ich einen festen Vertrag im Volkswagen Design Center. Einige Projekte, an denen ich gearbeitet habe, sind der Lamborghini Estoque, Volkswagen Milano Taxi, Volkswagen Taigun und der architektonische Designvorschlag für das Bentley EXP 10 Speed 6 Konzept.
Welche 3D-Modellierungssoftware verwenden Sie hauptsächlich?
Für das Fahrzeugdesign verwende ich Autodesk Alias Surface. Es gibt mir die Freiheit, das zu entwerfen, was ich will, und nicht das Programm. Wenn man aus der Automobilindustrie kommt, lernt man, das gesamte Produkt zu betrachten, und man wird sehr wählerisch, selbst bei den kleinsten Radien. Alias gibt mir also die Freiheit, das zu tun, was ich brauche. Für meine Kreaturen- und Roboterdesigns verwende ich ZBrush. ZBrush ist einfach erstaunlich intuitiv, wenn es um das Modellieren geht, und die Modellierung von harten Oberflächen zusammen mit organischen Oberflächen macht es noch besser. Wie bei jeder Software gibt es eine Lernkurve, aber zusammen mit der ZBrush KeyShot Bridge ist es einfach genial.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug für Sie?
Ich verwende KeyShot ganz am Ende eines Projekts, um meine Entwürfe zu visualisieren, aber es hilft auch während der Modellierungsphase. Durch die Verwendung von Graushadern erhält man sehr schnell Ergebnisse, um Volumen und Proportionen schnell beurteilen zu können. KeyShot ist super einfach zu erlernen und die NURBS-Unterstützung ist großartig - ich muss keine Alias-Drahtdateien in OBJ konvertieren, KeyShot importiert sie direkt. Und natürlich spart die ZBrush zu KeyShot Bridge so viel Zeit. Ich kann den KeyShot Youtube-Kanal sehr empfehlen. Die Tutorials sind fantastisch, und die Tutoren beantworten Fragen sehr gut.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Konzentrieren. Wenn Sie etwas bewirken wollen, sollten Sie nicht andere Leute "kopieren". Lassen Sie sich inspirieren und entdecken Sie Ihren eigenen Stil. Haben Sie ein klares Ziel vor Augen, seien Sie sich sicher, was Sie mit Ihrer Arbeit erreichen wollen, und haben Sie natürlich keine Angst vor dem Scheitern (das passiert jedem). Denken Sie nicht, dass Sie der Beste sind - das sind nur wenige, und das ist auch gut so, denn Sie werden immer jemanden haben, zu dem Sie aufschauen können. Seien Sie immer offen für positive Kritik, denken Sie darüber nach, was die Leute Ihnen sagen. Manchmal wird es sehr hilfreich sein, manchmal nicht, aber das entscheiden Sie. Denken Sie an die Zeit, die Sie damit verbringen, stundenlang allein hinter einem Bildschirm zu sitzen, überlegen Sie, ob es das Richtige ist, vor allem, wenn Sie etwas bewirken wollen. Wie ich im Podcast "The Collective" von Ash Thorb gehört habe, fragen Sie sich, ob Sie das tun würden, selbst wenn Sie der letzte Mensch auf Erden wären.
